现实题材丝绸装饰纹样研究

在当今多元审美观念下,丝绸装饰纹样无论从题材到表现方法都呈现出多种形式的发展趋势,并逐渐同中国社会的当前文化语境相吻合,表现人们对社会、对生活的不同态度和感受.通过对传统丝绸装饰纹样的解读,从吉祥观念、表现题材、造型方式、空间结构、色彩与光等方面论述了现实生活题材在当代丝绸装饰纹样中的空间拓展.     

装饰纹样在明代丝绸中的艺术研究——评《明代丝绸研究》

<正>丝绸纹样一直以来都是中国古代工艺装饰中最重要的装饰工艺,为后世留下了诸多珍贵的工艺制品。其中,明代是古代丝绸织花工艺的高度发展阶段,一方面融合了唐代和宋代的彩色提花工艺;另一方面充分借鉴了元代的织金工艺,从而衍生出更加丰富成熟的纹样制作工艺。根据相关历史文献资料和文物造型记载,明代丝绸纹样主要包括动植物、几何、人物、器物等图案类型。与此同时,受到吉祥文化的影响,明代丝绸装饰纹样将各种象征"吉祥"寓意的图案素材组合起来,     

楚国丝绸中的菱形纹与北极星研究——一种基于古天文学的阐释

菱形纹是楚国丝绸流行的纹样,数量及种类较多,但学术界中一直缺乏让人信服的解读。应用考古类型学对楚国丝绸中的菱形纹进行分类,解析三种菱形纹之间的关系,以楚国装饰艺术为背景,追溯商、西周时期器物中的同类纹样,以《周易》《楚辞》等文献为基础,从古天文学的角度对菱形纹进行全面分析。研究表明:楚国丝绸装饰中应用了"观象制器"的造物思想,反复出现的菱形纹均是在表现楚人崇拜的北极星,即《楚辞》中记载的至上神——东皇太一。     

外来文化影响下的中国传统丝绸植物纹样的流变研究

中国是丝绸发源地,拥有悠久而丰厚的丝绸文化,而丝绸纹样是丝绸文化中不可或缺的组成部分。汉代丝绸之路的开通,使西风东渐,中国丝绸植物纹样融合了波斯文化等外来文化元素,采纳运用了石榴等外来植物纹样,同时,在本土植物纹样特色的基础上,兼容并包,从题材、形式特征和文化内涵等方面发生了明显的变化,在完成民族化改造的同时,创造了宝花等一系列特色经典植物纹样。     

民国丝绸旗袍纹样装饰艺术探微

丝绸旗袍作为民国女装的典型,巧妙地衬托出女性优雅的身型,释放着女性魅惑的神情,其纹样装饰兼收并蓄,较之清代旗袍变化显著。文章针对民国丝绸旗袍,从发展动因、造型特征、色彩特征、装饰内涵等方面对纹样装饰进行探究,客观反映民国染织艺术水平。研究表明:伴随款式的不断改良和丝绸面料的激增,以及科技、文化、教育等社会背景的助推,民国丝绸旗袍纹样在造型上吸收西方光影表现技法,较清代更加立体,且“花小叶大”形式更为突出;配色上由崇尚纯色对比转向清丽雅淡,且大量应用复色;装饰内涵上淡化等级象征,体现出以人为本的设计目的,以及中西交融的文化含义。     

三星堆青铜纹样在服装设计中的运用

通过阐述对三星堆青铜纹样在服装设计的应用现状出发，对三星堆青铜纹样进行梳理和进行类别分类，并分析其审美特征的写实性、抽象性与象征性，由表到里深入挖掘其文化内涵；其次总结出三星堆青铜纹样在服装设计中的价值意义，最后从文化性、现代性、实用性三个设计原则上分析如何将纹样应用在现代服装设计上，有助于提升服装的特色和美感，为三星堆文化推广与发展提供设计思路。     

论女装变革下的民国丝绸纹样

中西文化在民国时期激荡交融,女装变革是为物化典型。受其影响,以女装为主要载体的民国丝绸纹样呈现出异于古代之新风。由平面到立体的款式促使纹样装饰趋于简洁,由厚重到轻薄的面料致使印花纹样日益流行,由迂缓到趋时的时装加速了纹样更迭,由鄙夷到崇洋的心态助推外来纹样大量涌入。女装变革在很大程度上决定了民国丝绸纹样的发展方向,使其突破了数千年一直纵向继承、自成体系的保守模式,转变为横向借鉴、多元并行的开放形态,俨然成为20世纪中国丝绸纹样演进的重要特征。     

苏州宋锦的价值底蕴与图案纹样设计

宋锦是中国传统丝织技艺在特定的历史背景下产生的拥有浓郁苏州物色的中国丝绸杰出代表作,具有富丽典雅的特性。宋锦织物可用来制作服装,装裱书画,也可作为艺术装饰,作为丝绸产品,它是皇宫贵族与官僚的奢侈品,也是创造收入的对外贸易品。苏州宋锦的图案纹样主要有几何、植物、纹样、人物等纹样形式,以及几种纹样形式的组合应用。宋锦拥有丰富的纹样形式,表达了不同的寓意,反映了当时人们的精神面貌和社会形态,表现了人民对美好生活的向往与追求。     

明清家具与牙板装饰纹样的形制特征

牙板是家具上具有结构功能的装饰构件。本文通过对明清家具牙板的形制与不同装饰纹样的形制进行分析,来研究牙板装饰纹样的形制,得出植物装饰纹样、动物装饰纹样和其他装饰纹样是牙板的主要形制特征。通过对牙板的深入的研究,使我们从一个全新的角度来重新认识明清家具,为明清家具牙板装饰艺术的系统化研究奠定基础。     

丝绸手绘壁纸在内檐墙面装饰中的应用

通过对丝绸手绘壁纸的渊源和特点、当代丝绸手绘壁纸的应用及装饰类型的研究,以及丝绸手绘壁纸的原料选择和绘制工艺流程的分析,了解这种工笔画般的手绘壁纸。丝绸手绘壁纸纯手工的加工工艺,可以满足大尺度的单独纹样表现和多色晕染,可以根据实际的空间要求任意改变纹样的尺寸和形式,呈现出独特的装饰效果和个性化品位;同时,它还有良好的可揭除性、更换性。丝绸手绘壁纸是传统绘画和内檐装饰材料的完美结合,纯手工的绘制工艺更是高品质生活的体现,为丝绸手绘壁纸传承和复兴提供了有利的参考。     

苏州园林花窗芯植物纹样造型在烫蜡家具的应用

为探究苏州园林花窗的植物纹样对于装饰的影响,以苏州园林花窗芯植物纹样为研究对象,采用图例分析和归纳演绎的研究方法,分析并归出纳花窗芯中牡丹、荷花和向日葵植物纹样造型的形态特征与构图规则以及图案的文化寓意,使用提取简化、分解重构等方法,对苏州园林花窗中的牡丹、荷花和向日葵纹样进行分析。在保留纹样原有造型规则的基础上,运用软件对纹样进行创新性设计,并应用于烫蜡木质家具设计中,拟得出具有苏州园林花窗芯植物纹样装饰特征与文化属性的中式家具,以期为苏州园林花窗芯研究提供新的研究思路,为现代家具设计提供新的思路。     

丝绸与现代礼服设计的碰撞、兼容和升华

通过对大量设计案例的分析,阐述了丝绸在现代礼服设计中的应用与表现.重点分析了丝绸刺绣工艺在现代礼服设计中的装饰方法,丝绸形成的蝴蝶结、荷叶边、褶皱等立体造型在现代礼服设计中的造型表现,以及丝绸手绘艺术在现代礼服设计中的应用.并以印第安图腾纹样为素材,选择手绘方式进行了丝绸礼服的设计实践.     

浅析鲁西南地区农村八仙桌的纹样研究

作为鲁西南地区农村桌类家具中的瑰宝——八仙桌,在经历过无数次的风雨洗礼后,彰显出顽强的生命力和深厚的文化内涵。它的装饰纹样主要来源于人们在日常生活中的喜闻乐见、衣食住行等方面的影响,总结出具有美好寓意的图纹。通过对八仙桌的形制和雕刻纹样的不同进行分析,归纳,研究八仙桌的装饰纹样,从动物纹样,和植物纹样以及其它装饰纹样的主要特征,对八仙桌进行深入的研究与分析,为八仙桌的进一步发展与创新奠定基础。     

中国丝绸面料中鸟纹样的造型艺术探析

通过鸟纹样在丝绸中的产生与发展研究,挖掘鸟纹对于人们生活中所赋予的象征意义,探讨了隐含在传统鸟纹中美的特征与当代现实生活相互结合,产生具有现代感的丝绸面料鸟纹样。文章以描述性研究法首次对中国传统丝绸中的鸟纹样变迁与发展进行了系统的梳理,分析了传统鸟纹造型元素与组合形式,阐述了传统鸟纹造型艺术特征,论述了当代丝绸面料中鸟纹样的后现代艺术特征,丰富了现实生活中鸟的纹样题材在当代丝绸装饰纹样中的空间拓展。通过研究,提出了以鸟纹样为题材的设计语言与中国当前的文化语境相结合,将会表达出人们对现实生活的态度和感受的新论点。     

民国旗袍装饰纹样解析

以1912~1949年时期旗袍中的装饰图案为研究对象,通过实物、图片及文献资料相互印证的方式,深入分析了旗袍中植物纹样、动物纹样、几何纹样及其他组合纹样的表现手法及特点,得出了其发展演变的特点,梳理出民国时期装饰图案的理论知识,为旗袍纹样的现代设计与应用提供了参考。     

茛苕装饰纹样在家具中的应用

为了给茛苕装饰纹样的现代化创新应用提供新思路,对茛苕装饰纹样的演变历程和造型结构特点进行探究。茛苕装饰纹样是欧洲传统的装饰艺术纹样,有丰富的文化内涵和美学思想,对家具的发展和创新有很大的借鉴作用。以茛苕装饰纹样为研究对象,采用文献分析法以时代脉络为线索分析茛苕装饰纹样的演变与发展,并探讨不同时期、不同背景、不同地域对茛苕装饰纹样造型变化的影响,得出茛苕装饰纹样的造型结构特点;采用变形重组法对提取的茛苕装饰纹样元素S形茛苕叶进行设计转变,得到茛苕装饰纹样在家具上的现代化创新应用思路,通过CAD与3ds MAX软件设计出具有茛苕装饰纹样的茶几家具设计作品。     

世界传统纹样的源流及阐释

从植物类纹样、动物类纹样、器物类纹样和人物类纹样四方面,对世界各国的优秀传统纹样进行择要介绍。这些纹样经悠久历史的淘选流传至今,并在各个装饰设计领域中被反复利用。纺织品设计师应对重要的传统装饰纹样多一点了解。     

中国古代丝织品上的童子纹样探析

童子纹样是中国传统丝织品上人物纹样的代表,是农业文明下人们内心生活的时代缩影。通过对童子纹样的祈求子嗣繁衍、渴望子孙昌盛及美好生活的社会文化内涵的分析,探讨传统纹样设计所具有的浓厚民俗气息及独特的审美意识,并结合童子纹样在传统丝织上的应用实际,探寻其在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,童子纹样的出现及应用是传统丝织品装饰艺术贴近底层人民生活的一大转变,是人本主体意识觉醒的表现。童子纹样为现代设计提供了丰富的文化素材和表现方式,其立足于民的文化内涵是打造现代中国设计的丰厚文化土壤,值得当代设计师学习借鉴。     

“从茱萸纹到缠枝纹”论中国传统植物纹样的演变与应用

以茱萸纹、忍冬纹、卷草纹、缠枝纹四种不同历史时期的植物纹样为研究对象,依托它们的社会时代背景,从形式与意味两方面对其进行比较分析。从汉代茱萸纹的题材意味胜于结构形式,到明清缠枝纹的结构形式重于题材意味,梳理出存在于它们之间的生命轨迹。四种纹样经历了对表现题材本身神秘力量的敬仰,趋向对纹样结构样式的形式美感和象征寓意的显现,与它们之间结构模式从无定型期走向程式化相一致,而其应用也从相对的单一逐步多元化。从汉代"茱萸纹"到明清"缠枝纹",传统植物纹样的演变与应用,与人的智性发展及主体意识的增强密切相关。     

宋代丝织花卉纹样及其在现代家纺中的应用

以出土文物和相关文献为参考,从结构、造型、色彩等方面分析了宋代丝织花卉纹样的艺术风格与特征,认为宋代丝织花卉纹样题材丰富,花卉纹样风格注重写实,形象刻画细腻精致,具有整齐、典雅的艺术风格,典型的组织形式有散搭式、折枝式、缠枝式和几何填花式等,造型手法与装饰处理多采用写生花、复合花、四时花、情景花及文人花等,总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。结合现代的表现手法对经典宋代花卉纹样进行再设计,并通过现代织造工艺将设计纹样应用于现代丝绸家纺的产品设计中。设计作品既体现宋代的纹样艺术风格又符合现代家纺的流行时尚,体现出独特的自然典雅之风,是一次古典艺术与现代时尚相结合的有益尝试。