画法兼之书法——书画相通

在中国漫长的文化历史长河中,本是同源的书画艺术以其互补性和独立性阐释了中国传统文化的辉煌。文章重点阐述书法与中国画相互渗透、相互影响的共生共荣关系。     

简述宋代书画的意境之美

意境几乎贯穿了数千年来中国书画的发展,它是一种能令人感受、领悟又无法用语言阐明的意蕴与境界。"意"可以说是情感与理性的统一,"境"可以说是形状与神态的统一,两者相互渗透,相互制约。     

浅析中国书法的韵律美

作为一种独特的艺术形式,中国书法以多样的笔锋变化体现了其独特的韵律美。该文主要从书法的韵律方面探究中国书法的美学内涵,分析中国书法的审美特性。     

探析中国画卷之美

谈到审美,我们想到的关键词之一就是艺术,美术、音乐、文学都是艺术的表现形式。在中国画卷中我们恰巧可以看到三者的完美结合。笔者将从画、诗、书三个角度研究中国画卷之美。     

探究中国书法的艺术之美

中国书法形式端庄典雅,内涵博大精深,为人们营造出一种心手达情、撼人心魄的审美空间,是中华民族的艺术瑰宝,体现了中华民族独特的审美观念。文章重点对书法艺术的形神统一之美和虚实相生之美进行探讨。     

灵动教学 快乐写作——论初中语文作文教学的成功之道

在初中语文课堂教学过程中,作文是重要的组成部分,其教学成效直接关系到学生的综合素质状况。作为初中语文教师,如何在授课过程,采取有效的措施,提升作文教学效果,成为其需要深入、全面思考的问题。文章立足于初中语文作文教学现状,主要分析了"灵动教学,快乐写作的成功之道"。作文一直是初中语文教学的重要内容,教师应该予以高度的重视。大部分初中学生害怕写作文,或者不会写作文。对此,要想促进初中语文教学改革,就需要语文教师积极开发全新的作文教学模式,利用灵动的教学活动,使得学生能够对写作充满兴趣,实现快乐写作。作文教学活动灵活起来,初中学生具有积极的写作学习情绪,语文写作学习自然变得轻松有趣,效率也会得以提高。     

浅析国画线条的书法性

本文描述了中国绘画线条具有的书法性,在历来的艺术家中,不乏书法入画的大家,把中国画的韵味的提升,使中国画艺术性大大提高。     

中国画专业书法教学的历史与现状探析

中国画教学近百年来遭遇了前所未有的笔墨危机,其中最为突出的是当下中国画专业教师与学生对书法基础训练的忽视。虽然国画界和国画教育界长期呼吁提高书法教学在中国画教学中的地位,但因为各种原因,书法教学难以受到应有的重视。这一方面是由当前美术体系与人才培养的惯性所决定的,另一方面是书法教学模式自身尚未形成有针对性的体系造成的。     

中锋、秃笔的隐秘情思——简析八大山人书法的创变理路

从宋代以来,唐代楷书几乎成为所有人学习书法入门的范本,其中欧阳询的楷书以其结构的严谨、挺拔而受到人们的特别推崇。八大山人早年所写的楷书、行书还有草书,基本上使用的也是唐代楷书"提按、留驻"的笔法,这说明了八大山人早年深研过唐代楷书。中年以后八大的作品深得董其昌神理,虽略显单薄,但舒朗、雅致、流畅。50岁以后,八大山人的书法作品开始走向成熟,开创了一种前人所没有的风格,比之早期受米、黄、董影响的作品,成熟期的作品就不是简单的"累进",而是一种质的飞跃。这种飞跃是八大山人用自己特殊的人生经历书写出来的,其间隐藏了很多八大山人想要对世人述说的东西。     

中国画教学中书法课程的教学思考

书法作为中国传统文化的一个重要组成部分,既自成一体,又与绘画有着千丝万缕的关系。"书画同源"很好地表达了两者的内在联系,也是中西绘画的重要区别之一。书法中用笔的技巧恰好是中国画的基础要求。关于中国画教学中书法课程的教学,一些高校还不能将二者很好地联系起来,对这方面的专门研究也很少。如何正确认识中国画教学中书法课程的教学,对今后的中国画教学和二者的传承具有重要意义。     

美的探索——新语境中的中国画教学

美蕴藏于造化自然,在作品中被赋予了精神与生命。画家通过塑造人物、动物、植物等表达心中的某些想法,将其中的美好与感动表现于画面上。技巧易学,而求新求变很难。如何教授学生在掌握技艺的同时,将其纳入自我的创作语言,从而表达天地万物之美,这是我们所要思考的。     

浅析中国画与书法的关系

在中国传统文化中,中国画与书法占有重要的地位,两者有着共同的文化内涵和审美特质,既独立存在又相互渗透与融合。"书画同源"在我国绘画史上是一个由来已久的命题和观点。     

水彩画与中国画的意境美比较

水彩画源于西方,在进入中国后受到中国传统美学思想的影响,对意境美的追求逐渐成为中国水彩画的特色,即对情与景的真实美、民族化的意象美、有与无的虚实美、节奏与韵味的动静美的追求。而在中国画的美学思想里,意境是十分重要的美学范畴,是中国画美学思想中最具民族特色的审美元素,虚实相生的意境美、质朴纯真的自然美、诗画结合的诗意美是中国画家极力追求的一种艺术境界。水彩画与中国画二者对意境美的追求既有相似之处,又存在差异。     

浅议中国画中书法用笔的意味

书画同源,中国画的笔墨以书法用笔为上,其所表现出的内质美和意象造型都离不开书法用笔的丰富表现力。中国画尤其文人画离不开书法用笔蕴含的文化性品质,书法用笔与中国画的融合促成了书画艺术的长足发展。     

书画同源——中国文人画的艺术特点

中国书法和中国绘画是中国劳动人民在生产实践中总结出的智慧结晶,中国书法在图形学和符号学的语境下传递形式美的特征。书法与绘画同源,均产生于人民的创造,发展的终极目标都是表达人类的精神和思想情感。书画同源可以说是中国艺术特有的形式,书画同源的观点对指导当代中国艺术的发展具有重要作用。     

浅析中国书法教育对当代儿童的影响

书法是汉字书写的艺术,中国书法艺术的本质是以美学原理为底蕴的。教育者要做到书法教育与道德品质教育、文化素质教育有机融合。     

如何构建灵动的语文课堂——从一堂公开课《给傅聪的一封信》说起

很多时候,作为教师的我们,囿于课时限制和分数的羁绊,往往只追求正确的答案而忽视了学生的思维轨迹,导致学生不去思考、不愿思考,而最终讷于口。新课标下,要求学生自主参与,打造灵动的课堂。     

亦书亦画——浅析江永女书之美

江永女书是世界上唯一的女性文字,它既有视觉形式的美,又具有社会内涵美。因为它既是女性对自然的书写,也是对自身命运的书写,更是情绪情感的表达。因此,女书的美是一种独特的美,它带着女性对美的感受、对生活的热爱及对未来的向往。它的美是自然的,也是自发的。     

油画之混沌融清新之美的浅表关系

"混沌"是古老的中国哲学、美学范畴中的概念。古代所讲的"混沌"主要是用于描述宇宙自然的原初存在方式。老子曰:"视之不见名曰夷,听之不闻名曰希,搏之不得名曰微,此三者不可致诘,故混而为一。"老子提出的"混",无状无象、无声无响、恍恍惚惚、若存若亡,无所不通又无所不往,先于天地而生存。老子称其为"道",其作为中国哲学、美学的最高范畴,构成了中国文化的基石,深刻影响着中华民族的人文思想和审美观念。混沌超越了宇宙万物的具体状态,是客观的、朴素的物质本原,包含超感知、超体验因素。     

高等书法教育的就业问题之我见——从书法专业的“就业面窄”说起

时至今日,越来越多的高等院校开设了书法专业,当代高等院校的书法教育随着近30年来的迅猛发展,已经完成了从无到有的过度。但是,我们必须要面对的问题是,书法专业的本科、硕士、甚至博士毕业生的就业之路在何方?本文从书法专业的现状和书法专业人才培养的角度,为书法专业的毕业生提出了几点建议,希冀能给他们的就业方向提供一些参考。本文着眼于现实,展望未来,书法专业人才的培养任重而道远,相信通过专业人士的共同努力,书法专业的前景会越来越好。