埃莱娜·埃利扎尔德

在各种艺术形式中，我最擅长的表达自我方式是绘画、油画、陶艺、雕塑和水墨画，同时，我也从事一些艺术类书籍的创作。我喜欢这其中的任何一种艺术形式，它们相互联系，使艺术作品成为一个丰富多彩的整体。这里有一根线路驱动器将各种信息、主题与色彩贯穿在作品之中。     

观《中西话瓷》戴雨享作品有感

前不久，友人邀我去观看了在红星文化大酒店举办的《中西话瓷——当代陶艺四人展》，看后觉得精彩纷呈，享受多多。说实在，我对陶艺是外行，但是这一次面对那么多的陶艺精品，当他们一件件呈现在眼前触手可及。我的心里刹那问就感受到许多的震撼。这次陶艺展上的精品太多了，我就说一说对几件印象最深的作品的感受吧。     

维尔玛·维拉凡尔德

我从二十世纪70年代起开始制做陶瓷,我曾在美术学院就读并且毕业于油画专业,我有近十年的时间没有工作。那时,陶瓷艺术风靡一时。于是,我决定从事陶艺制作。因此,我开始学习。我的最初的作品主要是容器和陶器。     

赋予陶土最温柔的魅力——浅谈陶塑仕女的创作

<正>声名远播的石湾有着5000年的制陶历史。在这片土与火的神奇土地上,名家云集、人才辈出。作为石湾陶艺世家"刘胜记"的第五代传人的我,都已从事了三十多年陶艺创作工作,总希望塑造一些有新的仕女作品,来形成自己独特的艺术风格。一、勤奋实践、勇于创新,确立自己的艺术风格。我从1980年开始陶艺创作,在借鉴前辈的经验同时,吸收石湾陶塑的传统精华,博采众长、融汇贯通,以女性特有的细腻和认真去精心塑造仕女题材,以传神的手法和外形去表现陶塑人物丰富的情感,创作出具有个人独特风格的作品。     

从艺之道博专相成——汪田明的陶艺创作之路

自古以来，无论何种专业的艺术或者学问。登堂入室均有两条门径一其一是科班出身，其二为半路出家。我的同学兼好友汪田明，在陶艺创作的道路上应该是属于后者了，且历时还不算长。记得2002年春，他创作陶艺处女作《飘浮的树叶》时，几乎每天下班后都要到陶艺工作室，亲自动手悉心创作作品。在这件作品的创作过程中，给我印象最深的，是田明多次与我商量，     

郭展华&#183;作品欣赏

毕业于四川美术学院油画系，作品曾参加《四川美院年展》，《432．照像写实油画展》，《人道以六制——六人油画展》，《火性人——湖南陶艺作品展》，作品入编《四川美院作品集》，《中国陶瓷之旅》，论文《对中国当代艺术现状及艺术家定位的思考》获四川美院优秀论文奖。     

陈白一&#183;国画作品欣赏

1965年生于江西景德镇市，1989年毕业于浙江美术学院，现为中国美术学院陶艺系教授，硕士生导师。自1992年开始参加国际国内展览、讲学、会议等活动以来，多次获得金、银、铜等奖励，部分作品被中外博物馆、美术馆等机构收藏。     

时代背景下课程思政融入《现代陶艺》课程案例改革研究

随着时代脉络触角的延伸，我们应该与时俱进地去看待现代陶艺的发展，从彼得·沃克斯、八木一夫等现代陶艺先驱性艺术家的光环中抽离，当代陶艺应更具备有时代性，更应通过作品抒发不同的时代观念。而《现代陶艺》课程在不断改革发展的过程，育人目标更加明确，课程思政元素如何有效地与课程内容相互结合，课程案例如何能与时俱进融入新时代的价值观，值得深思。本文将以时代为背景，探索《现代陶艺》课程中的案例引入如何更好地达到全方位育人的效果。     

东方自然观与生活陶艺创作

以老庄为代表的自然本体观，我们称之为东方自然观，它是中国传统美学建构的最深刻的基础。本文通过试分析东方自然观的基本观点，去寻找其给予陶艺家在生活陶艺创作过程中的启示，以及东方自然观精神在生活陶艺作品里的体现。     

远宏&#183;水彩画作品欣赏

刘泽棉，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，佛山石湾人，生于1937年，石湾陶艺世家刘胜记第四代传人。师承叔公刘佐朝。并深受刘传等名家的影响，曾于1958年到中央工艺美术学院进修。其作品博取众长，融汇贯通，自成一格，具传神、雄健、豪放、古朴、厚重的特点。     

山外山————浅论温&#183;赫比的陶艺意象

执教于美国纽约阿斐德陶瓷学院的温&#183;赫比教授,1969年开始研究东西方古代陶瓷传统,致力于一种介于绘画和雕塑之间的陶艺探索,并将作品的意境定位在东方山水意象的表达。这个颇具东方色彩的图式,在令人眼花口乱的美国陶艺舞台,显得如此单纯,如此沉静,似乎没有美国当代陶艺中那种焦燥、怪怖、阴郁、荒诞的面孔。落落端方、沉稳大气。     

论现代陶艺中构建意象的纽带—想象

现代陶艺作品，是陶艺家虔诚动心创造的精神产品，该文阐述了无论什么形态竟都少不了陶艺家主观心灵的意识想象，任何陶艺作品离开创作想象，其作品意象都苍白无力，陶艺家在创作想象环节中，应针对陶艺创作的表达予以全面地分析，思考和设计，尽可能地把尽善的陶艺作品意象展示给大众者。     

风景这边独好——略论周国桢教授的现代陶艺

周国桢当今中国陶艺界一位史诗般的人物,是世界陶瓷史上最杰出的陶艺大师之一.国内外的知名人士对周国桢教授及其陶艺作品赞不绝口.王朝闻先生在看了他的瓷雕<猫头鹰>后,激动得"欲罢不能",他说:"这作品对我也产生了还要看的吸引力,我乐于看了又看."     

与陶为友诚实做陶——浅谈现代陶艺创作中的个性情感

情感是一个极其复杂的深层心理结构，在陶艺作品中注入强烈的个性情感是现代陶艺的主要特征。对陶艺创作来说，情感的发生要远远超出理性的发生。这种个性情感的力量，使“世界”根据自己的意念重新组合，从而在自我情感与自然的切合点找到艺术表现的天地。可以说，陶艺作品是人的情感和自然的力量最完美的体现。鲜明的创作情感在现代陶艺创作中开始于陶艺家对生活的体验，最终完成于陶艺作品的烧制。有丰富情感的陶艺家们用他们的作品告诉我们：愈是坚持自己的创作个性，创作道路愈是宽阔，陶艺家的“诚实情感”在陶艺创作中表现愈是强烈，其艺术风格就愈加鲜明、成熟，其作品就愈有生命力。     

现代陶艺作品的艺术语言

现代陶艺是在现代艺术运动的带动下，派生出来的一种新艺术表现形式。现代陶艺作品与其它的门类艺术作品一样，都有着它自身的特殊语言因素，无论是一件恢弘复杂的力作，还是简单小巧的饰品，都有其内在的语言内涵。我们对现代陶艺作品的艺术语言的研究及全面认识和把握，是为了能有助于自己深入地认识现代陶艺作品的特质和顺利有效地从事陶艺作品的创作活动以及以审美角度进行批评。     

论环境陶艺空间的要素特性

环境陶艺空间有三大要素特征：其一，思维空间在环境陶艺空间中的特性；其二，环境空间在环境陶艺空间中的特性；其三．陶艺作品空间与心理空间在环境陶艺空间中的特性。通过以上分析，可以看出环境陶艺空间各要素之间相互作用、具有相互依存的空间系统化的关系。     

山西陶艺现状与发展态势

山西陶艺是在九十年代中期开始发展起来的。1997年在中国美术馆举办的“黄土风——山西现代陶艺展”，张尧作品《流沙》、张德录作品《古堡》被中国文化部代表国家收藏，标志着这一阶段的高潮。其作品主要特征是以黄士特有的品质素烧而成，张尧、张德录作为山西陶艺的领军人，为山西培养了一大批青年陶艺制作者与爱好者，更在客观上促进了陶艺教育在山西的发展。     

渴望与现实的差距

在民间文艺家协会陶瓷艺术委会工作大约已经5年了，主作陶瓷艺术评论，是源于一种本能的爱，而让我不断用文字写出心中的陶艺感受。尽管，我一直无缘亲手创作陶艺作品，但很高兴，我接触的陶艺家都很喜欢我的评论，并认为我写出了陶艺家的心里话。也许，正因为得到不少陶艺家的认可，才让我这个门外汉式的陶瓷艺术评论者，一直坚持自己对陶艺的感受与判断，并坚信自己会为民间陶瓷艺术家们做些力所能及的事情!     

现代陶艺在城市景观设计中的初探

在城市景观设计中，现代陶艺这一要素的运用较之以前已明显增多，为城市景观设计的艺术内容与形式增添着眩目的光彩。在各类景观环境中，现代陶艺的身姿如影随形；这些现代陶艺作品正以一种新的语言形式存在于城市景观环境的建设中，而这一语言形式的存在和发展也给我们带来了更多思考的内容和价值。     

环境陶艺在公共空间中的表现——以朱乐耕作品为例

公共空间作为丰富精神生活的一项重要建设目标在不断被规划发展。公共空间的定义比较广泛，狭义的公共空间是指存在于公共环境中的共同空间。环境陶艺在我国起步较晚，但发展迅速，现在越来越多的环境陶艺作品被呈现在公共空间中。朱乐耕的环境陶艺作品从传统文化中汲取养分，带来了前所未有的新的空间视觉体验。本文以朱乐耕具有代表性的作品为例，来分析环境陶艺在公共空间的表现以及发展。