浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义

素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。     

素描作品欣赏

素描是一切造型艺术的基础,是美术学科（国画、油画、雕塑、环艺、建筑、服装、工业设计等专业）重要的专业基础课之一。根据不同的专业特点在素描的课题设置、表现方法、训练要求等方面如何更有针对性是我们教学改革的主要内容。     

素描作品欣赏

素描是一切造型艺术的基础,是美术学科（国画、油画、雕塑、环艺、建筑、服装、工业设计等专业）重要的专业基础课之一。根据不同的专业特点在素描的课题设置、表现方法、训练要求等方面如何更有针对性是我们教学改革的主要内容。     

谈素描教学目标的基础结构

素描是造型艺术的基础,但同时又是一种独立的绘画形式。我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础素描,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力,从而使学生获得严谨的造型基础知识和技能。 历史进入80年代以后,由于受现代艺术思潮的冲击,美术出现了众多的艺术流派,美术教学也受到了一定的影响,作为美术专业的重要基础——素描也遭到了冲击。分析起来这是一个较为复杂的现象,因为它涉及到艺术教育的自身(借鉴或承传哪种教学体系、欣赏习惯以及培养目标等一系列的问题),艺术发展的历史(从卡拉瓦乔的学院派的建立,到浪漫主义的兴起,特别是印象派绘画的出现,学院’派的教学模式受到了一次次的冲击),所以素描训练需要在实践中不断探索,并不断总结和调整,以求日臻完善。     

对艺术及设计教育中素描教学的再认识

早在八十年代,“素描是一切造型艺术的基础”这一说法就被打上了问号。艺术形式的多元化,现代设计造型观念的改进和发展,使得本来就狭窄的素描教学模式已明显不适应于现代艺术和艺术设计教育的发展。于是,很多有识之士在艺术基础教学中做了许多有益的尝试、探索和创新,并在争论中发展和成长着。由于艺术教育和设计教育本身的缘故,至今素描教学没有全国统一的大纲和教材,因而不同的学校、不同的专业、不同的教师在素描教学中,存在着很大的差异和分歧,以致对于素描及其造型能力的培养和相关的一些问题被重新提出,并作相应的探讨。     

炭粉写生

素描是艺术造型的基础，素描理论在艺术造型基础教学中发挥着重要作用，是当今高等美术学生必修的一门专业基础课.     

中、韩油画教学模式的比较与思考

韩国油画教学模式与中国相比,主要有以下几个差异：韩国美术院校既不把素描看成是学习油画必须经过的一种严格、规范的训练,也不强调安排必需的素描基础课；各院校的油画教学并无清晰的统一教学模式,而更多的是一种自由化的、个性化的、单元化的教学实体；在油画教学安排上以创作为轴心,在创作中比较强调个体化和主观感受成份。     

浅谈素描与观察

素描是绘画的基础,同时也是绘画艺术的一种表现形式,属视觉艺术的范畴。故而,素描与视觉就有着密切的关系。从某种意义上讲,素描包含的两个主要问题就是观察与表现的问题。观察在素描的表现中起着至关重要的作用,观察决定表现,是素描基础的基础。     

素描与素描教育刍议

素描是一切造型艺术的基础;而作为一种艺术思维的载体,素描与一切艺术息息相关。对于素描教育来说,手段不是目的,表达才是目的。只有认清素描的本质,才能把握住素描教育的方向,更好的适应艺术的发展以及学生的艺术追求。     

用画笔记下生活中的美

正朱乐艺是一位85后的年轻教师,2010年7月从上海师范大学人文与传播学院广告多媒体设计专业毕业后,她又攻读了上海戏剧学院艺术硕士研究生(艺术设计方向),于2013年6月毕业,现任教于上海行健职业学院艺术创意中心,同时也是上海市包装技术协会设计委员会会员。她从小热爱美术、擅长绘画,对素描、油画皆有所钻研。尽管工作上与艺术设计打交道,但朱乐艺不     

论传统与现代共生的室内饰物

本文通过传统饰物与现代家居之间的关系 ,论述了传统工艺美术样式如何吸收现代设计理念 ,并加以改良 ,使之获得再生 ;传统的工艺美术手段经过综合材料的运用与整合 ,使之与现代室内环境相匹配 ,符合现代人审美上的需求 ;传统民间艺匠遗留下来的古玩 ,经过重新装潢成为家居中的点睛之笔 ;特种艺术的前途与民族优秀艺术的传承。     

早期绘画技法与油画的发明

在意大利文艺复兴和北方尼德兰艺术革命之前 ,湿壁画和坦培拉绘画这两种技法是主要的绘画形式。油画在油性多层罩染的蛋彩画基础上结合调色油和颜料的改进而发展起来的     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

传统艺术元素在构成设计中的应用

构成讲究形态与结构的完美组合,这在传统艺术品中有很多体现。传统艺术品中的图形是经过写实、概括、夸张、抽象、扩充而不断发展完善的,具有某种特定的文化内涵,有着明显的数理逻辑特征,从中可体现比例、重复、渐变、秩序感、层次感等。中国传统艺术品中蕴涵着深厚的民族文化底蕴。传统艺术品中体现出来的纹样形态、素材语意、色彩应用等,对当今的设计构成有着极大的影响。从传统艺术品中解析出来的概括、夸张、抽象的图形符号的应用,能够丰富设计构成。     

李际科和他的工笔画

李际科是著名的工笔画家。他画工笔尤着重于对“意”的追求,形成了独特的“存意”风格。他“好马成癖”,创作了许多既有深厚传统又有创意的中国画骏马图。他的画风高古、雅淡、清灵,绝不让繁复精细的技法淹没大格局的情趣和意境,从传统中来,又有强烈的现代意识和装饰意味。     

浅析油画的色彩与形体结构

色彩和形体是油画造型艺术最基本的语言。它们是互为不可或缺的,共同构成了油画的整体。没有色彩的油画是缺乏活力的,但失去了形体整个画面就无从构建。只有对它们的关系从宏观上形成正确的认识,进行探索研究,才能实现油画的本体精神。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

现代水墨人物画的价值取向探析

现代水墨人物画的发展是一段革旧鼎新的历史进程。从启蒙期、整合期、繁荣期3个阶段,分别阐释了现代水墨人物画的基本面貌及其价值取向,阐明了艺术价值的社会取向、政治取向和审美取向等价值观对绘画的主导作用。同时,从绘画观念的角度,对百年来现代水墨人物画的演变做出了综合性的梳理,重新确认了艺术＂美而未尽善＂的自由精神。     

素描教学改革新探

素描是培养造型基本功的一种手段 ,是一切造型艺术的基础。本文针对在教学过程中学生们对素描学科缺乏正确的认识 ,观念上产生误区 ,学习兴趣不浓的现象 ,谈了一些自己的教学经验 ,着重探讨了几点有效的教学途径 ,使素描教学更加适应时代的需要和发展     

高等师范美术教育人才培养模式之研究与实践--以广西师范学院美术学专业人才培养模式为例

在广西乃至全国关于美术学（美术教育）专业教育教改的研究中,真正从人才培养模式去研究并组织实施的比较少见.广西师范学院美术学（美术教育）专业的“1．5＋2．5”人才培养模式,以必修和选修分段教学,即学生入校后前一年半（简称“1．5”）为专业基础教学,所开课程主要依据教育部有关美术学课程设置文件规定开设;后二年半（简称“2．5”）为专业侧重选修教学.根据培养目标要求,开设了中国画、油画、水彩、书法与篆刻、艺术设计等五个专业侧重方向,既保留了美术教育专业中传统绘画的主导地位,同时也使专业人才培养更直面当前各级学校缺乏设计教学师资人才的现实.在美术教师教育专业人才培养模式的研究中有其创新意义,在八年来的实践中取得了显著成绩与多项的突破,同时引发了新的思考.