北派古筝艺术大赏

广州星海音乐厅“星海宿斗”艺术赏析系列音乐会将推出“北派古筝艺术大赏”音乐会，邀请当今最具影响力的北派古筝大师，一位是秦筝创始人周延甲，另一位则是被称为“筝坛神手”的王中山，以实例讲解古筝艺术，并以精湛的技艺演奏您最喜欢最耳熟能详的筝曲。     

肖邦：大提琴奏鸣曲和改编曲

肖邦除钢琴外,平生最青睐的其它乐器大概就是大提琴了,他为大提琴写了奏鸣曲和《前奏与华丽的波兰舞曲》,这两首作品都是现今大提琴家经常演奏的名曲。奏鸣曲中强烈的不安和苦涩表现出一种深邃的情感,《前奏与华丽的波兰舞曲》则展现了绚丽的室内乐技巧。     

如歌的大提琴曲——梅斯基纪念罗斯特罗波维奇新专辑

2007年4月27日,伟大的大提琴家罗斯特罗波维奇逝世。作为他的学生,大提琴家米沙·梅斯基（Mischa Maisky）于去年推出了一张题为《早晨》（Morgen）的唱片,来纪念自己的恩师。梅斯基是现今活跃在古典乐坛上最杰出的大提琴家之一,罗斯特罗波维奇曾经这样称赞梅斯基：“……极具突出天赋的新一代大提琴家之一,他的演奏结合了诗一般的意境、细腻敏锐的细节、     

马友友的“本真”风采

在严肃音乐家中,马友友可以算得上是一位开朗、热情,而且极具创新精神的演奏家了,这不仅体现在他对当代作品的开放态度上,也体现在他对传统演奏技法的大胆实践上——在参与演奏华人作曲家谭盾的交响曲《天堂、地球、人类》时,他曾潜心研究二胡的演奏弓法,并将其运用到演绎中;而在演奏马奇奥佛(TonMachover)的现代作品时,他又将大提琴联结到电脑上,据说可增强演奏的现代效果。更为有趣的是,在他录制的那套《得自于巴赫的灵感》中,     

扮酷至极

自从他在1990年代发行了他最早的专辑之后，萨克斯手Marion Meadows就用他那令人痴迷的演奏吸引了众多乐迷的目光。无论从他的演奏风格到他的乐曲，Marion Meadows给人的感觉始终充满了一种激情，甚至在他的演奏中还流露出几分性感，这样的感觉就如同他在口昌片封套上的形象一样。2006年5月，Marion Meadows发行了他的最新的专辑《Dressed To Chill》。     

把情怀化入弦中的木村好夫

被誉为“吉他天皇”的木村好夫,在古典吉他盛行的日本乐坛独树一帜。大师的演奏技巧精湛,但却从不刻意炫技;他在演奏日本传统歌谣的同时,改编、丰富了曲目的内容,使日本演歌受到更多乐迷的喜爱;他的编曲与演奏风格更是风向标,对亚洲音乐的发展有着关键性的影响;他是“发烧”的代名词;他将所有梦想和情意都化入了六弦琴中。     

绝世琴技的完美体现——哈梅林的发烧唱片之二

有的时候音乐是无法用语言来描述的,优秀演奏者的“魔指神功”更是如此。要想真正了解哈梅林神乎其神的演奏,就要去听他的唱片或看他的DVD影碟。在网络上,有许多乐迷都在议论他的唱片,惊叹其不可思议的演奏能力。广博的曲目演奏范围以及对冷门曲目的深入挖掘也是他制胜的法宝。他的出现给钢琴音乐带来了新的天地,他的沉稳低调、平易近人的风范更为大众所喜爱。     

肖邦：叙事曲、夜曲

科尔托（Alfred Corlot）演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，     

多变的精彩

作为一个爵士乐演奏家，Bob Mintzer的善变历来是乐界和乐迷们关注的焦点，从乐器演奏上来讲，他能演奏主奏乐器高音萨克斯，同时在演奏长笛、单簧管等吹奏乐器时也是得心应手。不仅如此，他还是一位知名的作曲家、编曲家以及教育者，在他的演奏曲目中爵士乐、流行乐以及拉丁舞曲和世界音乐甚至管弦乐他都能参与演奏，用他自己的话说就是：探索文化和艺术形式之间的不同和相似之处。     

CD藏家快评

1958年出生于南斯拉夫的伊沃·波戈雷里奇 (Ivo Pogorelich)在艺术生涯中与钢琴怪杰霍罗维兹有相似之处。他的演奏技艺高超,具有其它钢琴人没有的演奏特质- -触键和音质均极为迷人。他有时在演奏中过分强调他所理解的效果和戏剧性     

直奔心坎的万马之音

《万马奔腾》(中国龙JRAF—1281)由著名马头琴家齐宝力高演奏。他1944年出生于内蒙古草原,三岁时成为草原上最大寺庙的活佛。目前他是我国一级演奏员、中国马头琴学会会长、日本国际交流马头琴协会名誉会长、蒙古马头琴中心名誉主席。他具有高超卓越、炉火纯青的马头琴演奏功夫,自幼耳儒目染加上自学小提琴的训练,使他突破了传统马头琴的演奏限制,融入了西方乐器特点。他曾经三次改革马头琴的共鸣箱,精心挑选搭配皮革、木材,大     

世纪大师 音乐使者——悼念梅纽因

任何一位伟大的演奏家,其演奏艺术与风格都会深深地打上时代的烙印,在这一点上,梅纽因也毫不例外。梅纽因属于世纪交替间,演奏观念和风格变迁时期的演奏大师。他早期的风格明显受到克莱斯勒和埃乃斯库的影响,尤其是埃乃斯库,作为梅纽因的老师,他将自己丰富表情和甜美意境的特点,悉数传给了这位非凡的学生。此外,梅纽因在一段时间内也十分推崇海飞兹的演奏,当时,为了能象海飞兹那样精确而科学地掌握技术,梅纽因曾在这方面下了很大的功夫,并导致了他在一个时期的演奏中同样揉进了华丽和令人惊叹的炫技效果。然而,梅纽因最终并没有成为炫技型的演奏家,而是在汇集了     

理性与感性的完美结合《Mozart. Piano Concertos K.414 ＆ 491》

波里尼（Maurizio Pallini,1942-）的演奏,一向以追求触键的准确、清晰而著称。他在演奏艺术上的特色,很难准确地简短概括。波里尼可以在技术与情感两者中取得很好的平衡,即使在他手下的乐曲达到高度技巧化,也丝毫不会减弱音乐的情感力量,我们能在他的演奏下感受到音乐巨大的热情和感召力,这是理性与感性的完美结合。     

20世纪音乐名著巡礼——大提琴协奏曲类(四)

齐默尔曼:大提琴与小乐队 协奏曲《希望之歌》 大提琴与大乐队协奏曲 《三个舞蹈片断的形式》 德国作曲家齐默尔曼(B.A.Zimmermann,1918—1970)是二战以后最重要的作曲家之一。大学时代他以打工和在舞蹈乐队演奏谋生。由此他结交了一些舞蹈家朋友,对他日后的创作产生了影响。他的作品常采用混合媒介的多元方式,综合舞台表演,显然与他曾在舞蹈乐队演奏的经历有     

遨游“魔术师”的王国

要说在小提琴艺术史上留下了惊世骇俗的奇迹,恐怕再没有比得过帕格尼尼的人选人。当年这位骨瘦如柴,长发披肩,目露冷光的意大利怪杰,只要操起了他的小提琴,立即会变成一个热情奔放的魔术师,令弓弦之间溅放出醉人的琴声。相传他用一支木履装上两根弦便能演奏;他曾在演奏会上故意弄断三根弦,只剩下一根G弦却仍能出神入化地演奏。帕格尼尼创造的奇迹在于,他把小提琴演奏技艺提升到一个崭新的境界,他开创了在小提琴上演奏三音和弦、左手快速拨弦、高难度揉弦和颤音,以及断奏和弹跳弓(Saltato)等特技。他从自己精湛无比的演艺中提炼出令后世演奏家感到瞠目结舌的动人作品,这些艺术结晶至今仍是小提琴曲目中的璀璨瑰宝。更为重要的是,这些作品极其优美动听,雅俗共赏,既是     

吉列尔斯独奏音乐会

20世纪的钢琴家当中,能准确把握贝多芬精神,并能以高技巧和令人热血沸腾的激情演奏的,吉列尔斯是响当当的一位。在他的演奏生涯中,他曾多次为DG灌录贝多芬钢琴奏鸣     

郎朗和他的首张精选辑 《最爱与珍藏》

郎朗现在已是世界上最炙手可热的青年钢琴家。看他在世界各地的演出排得如此密集,他在大庭广众亮相受追捧的程度如此热烈,毫无疑问,在音乐艺术家中,他更属于表演型的明星。不过,尽管郎朗被炒得如此火爆,真正能到现场欣赏他演奏、尤其是正统的音乐会演出的人,始终只是极少数。因此,真正想静下心来欣赏他演奏的人,只能借助他的录音了。     

神奇的魔笛

James Galway 1939年诞生于北爱尔兰首都贝尔浮土特。在他年幼的时候他就可以自如地演奏他的第一件乐器——锡口笛。他的正式的音乐训练开始于小提琴的课程，随后他由于兴趣转向学习长笛。当他十二岁的时候，他在一个长笛独奏竞赛中取得了初级、高级和开放类的三个第一名。从那时开始，他把长笛演奏作为自己的终身职业。     

李斯特的田园交响诗

在钢琴演奏历史上,有谁的名气能大过李斯特呢?有关李斯特的传说实在太多,他演奏时所散发出来的魅力,倾倒了无数钢琴爱好者,其高超的演奏技巧,博得了“钢琴魔王”的称号。另外,他在作曲方面也是才华横溢,一些交响诗与钢琴独奏作品,一直被后人奉为经典佳作。     

流光瞬息的明星——小提琴家拉宾和他录制的CD

与帕尔曼、朱克曼、郑京和同为加拉米安的弟子,拉宾的生平、演奏风格和特点却鲜为广大爱乐者所知,他的早逝湮没了他应有的光辉。然而,加拉米安说过:“拉宾是我所有的学生中才能最高的一人,他是一位几乎没有缺陷的、近乎十全十美的小提琴家”。拉宾留下的仅有的几张不同寻常的唱片,记录着他超群的艺术天才和精湛的演奏技艺。