浅析国画元素礼服设计

通过探析和借鉴国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能等元素,提炼出设计灵感和素材,运用艺术化处理手法将其转化成服装设计语言,结合西式立裁手法表现在现代礼服中,探讨国画元素在现代礼服设计中的应用技法,为礼服顺应新时期审美需求提供设计思路。     

中国传统服装中旗袍元素的应用方法研究

在分析旗袍历史沿革、旗袍的渊源及演变、现代礼服的重要特征等基础上,诠释了中国各时期历史服饰的特点及其对旗袍发展及演变的影响。介绍了旗袍元素定义、旗袍元素的组成部分及其优越性,并对旗袍元素中廓形、立领、胸襟、盘扣、刺绣、开衩等所体现的美感进行了剖析,在此基础上,从审美视角出发,论述了旗袍各种元素在现代礼服中的典型应用,并描述了旗袍元素与现代礼服的碰撞与交融的典型运用案例,介绍了将旗袍的廓形、领襟、面料、工艺等元素应用在现代礼服设计的相关方法与技巧,并总结了旗袍元素在礼服制作运用中的前景和发展之路。     

乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用

作为典型中国传统服饰,旗袍经历了上千年的历史积淀和幻化演变,能够传神地体现女性优美流畅的曲线。乱针绣已经成为一项日臻成熟的艺术品种,为旗袍的发展注入了新鲜血液。基于乱针绣和旗袍礼服相关理论,分析了乱针绣元素在2008年北京奥运会"青花瓷"颁奖礼服设计中的应用,并就乱针绣工艺在不同面料、不同风格中,以及与不同装饰元素相结合应用于现代旗袍礼服设计提出了对策,可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值,应从协调发展的角度出发,对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰,以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。     

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。     

丝绸与现代礼服设计的碰撞、兼容和升华

通过对大量设计案例的分析,阐述了丝绸在现代礼服设计中的应用与表现.重点分析了丝绸刺绣工艺在现代礼服设计中的装饰方法,丝绸形成的蝴蝶结、荷叶边、褶皱等立体造型在现代礼服设计中的造型表现,以及丝绸手绘艺术在现代礼服设计中的应用.并以印第安图腾纹样为素材,选择手绘方式进行了丝绸礼服的设计实践.     

传统湘绣元素在室内软装中的运用探析

在室内软装设计当中,将传统湘绣元素应用其中,可以在强化装饰效果的同时,进一步提升室内空间的文化气息,达到对传统文化的创新传承。基于此,从传统湘绣的基本价值特征入手,着重分析湘绣在室内软装设计当中的应用策略。     

基于中国传统元素的现代礼服设计

分析了目前市场对"中国风"服装的需求,以最常使用中国传统元素的礼服为研究媒介,通过对色彩、图案、款式、工艺面料等几方面内容进行总结分析,深入研究了中国传统元素在现代礼服设计中的设计表达。     

19世纪西方自然风景油画元素在现代服装设计中的应用

为了丰富现代礼服的设计思路,文章分析了19世纪西方自然风景油画的艺术特征,并通过实际案例分析展示了这些元素在当代服装设计中的应用。最后,在理论研究和经典案例分析的基础上,以法国现实主义画家柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》为灵感,从色彩、图案、剪裁等多个角度出发,提取该画作的艺术元素,设计制作了系列礼服。     

浅析性感元素在礼服中的运用

以当今时代和社会为总体背景,简要阐述性感和礼服的关系,并以此为依托,从礼服设计的造型、面料、色彩三大方面着手,主要探讨性感元素在礼服设计中的具体运用和表现,总结其主要规律和表现形式。最后结合当今的时代形势,对礼服设计的发展趋势以及在礼服设计领域中现代设计师的任务和要求进行思考,提出自己的看法和观点。     

湘绣元素在中式服装中的应用

为传承湘绣手工艺文化和解决湘绣在中式服装中应用形式单一等问题,通过对湘绣特征及其在中式服装中的运用特点进行分析,从湘绣图案结构、色彩、绣法、针法技艺和材料等方面探讨了湘绣在中式服装中的应用形式与创新设计方法,为湘绣技艺传承与创新应用拓展思路。     

青花瓷元素在女式礼服中的应用

介绍了青花瓷的特点,分析了青花瓷元素在女式礼服中的表现形式,并对青花瓷元素在女式礼服中的应用方式进行了论述。研究可为女式礼服的时尚设计提供一定的参考。     

手绘纹样在礼服设计中的运用

纹样是设计创作中的重要元素之一,在服装设计领域中长盛不衰。在现代,纹样在服装中的运用越发广泛,纹样在世界各国设计师的作品中都有展现,尤其是灵动、个性化的手绘纹样,更是得到当今服装设计师的青睐,与或高雅端庄或俏皮可爱的礼服相得益彰,成为礼服设计的创作源泉。而要使手绘纹样与礼服设计完美结合,就需要把握手绘纹样本身艺术特征的基础上,在礼服设计中灵活运用,让礼服设计重新焕发无限生机和活力。     

现代湘绣发展的抉择和对策

市场经济的发展对传统手工艺术造成巨大冲击,湘绣等传统艺术的保护势在必行.针对目前湖南湘绣发展的现状,从人文精神和情感寄托、文化生态学以及设计发展观念等方面分析传统刺绣的现代价值.从湘绣的原生态、湘绣鼎盛原因以及湘绣特质等方面进行分析,认为现代湘绣的发展必须坚持不能改变其原生态艺术本质.在此基础上,根据湘绣发展的现状和国...     

礼服的手绘艺术研究

手绘技艺作为一种古老的艺术表现形式运用在礼服设计中,体现了艺术与技术的完美结合。通过对礼服手绘艺术的研究和分析,系统总结了礼服手绘艺术的主要图案、表现手法及其文化内涵。手绘艺术的特征和优势决定了其在表达设计中的地位和作用,以手绘图案和中国主题为切入点的设计构思,更好地平衡了传统元素与现代礼服设计之间的关系。     

中国传统珠绣艺术在现代礼服设计中的应用实例

珠绣是刺绣文化的一种衍生,有着重要的艺术价值。通过研究珠绣在现代礼服上的应用手法和表现形式,立足于现代礼服常用的珠绣材质,分析其在礼服上的装饰原则,针对现代礼服设计中常见的点状结构、线状结构、面状结构和体状结构,分别对比设计相应的珠绣装饰方法,探索并实践珠绣在礼服上起到加法设计的作用。     

浅析立体裁剪在现代礼服造型中的应用

立体裁剪作为一种强调服装个性化、多样化和时尚化元素的设计手法,在现代礼服造型中的应用越来越普遍,为日新月异的礼服消费需求奠定了一定的技术基础。现简单介绍立体裁剪的形成与发展历程,并重点分析了立体裁剪在现代礼服中的应用条件及应用前景,最后就立体裁剪在现代礼服造型中的应用提出了可行性建议。     

湘绣在纺织品设计中的应用与发展

本文首先对湘绣的溯源进行了总结与阐述,然后从湘绣的元素特征与地域文化对湘绣的影响分析,概括了湘绣纹样分类,总结了其工艺特色,将湘绣在服装设计中的应用现状及创新发展方向进行了归纳和分析。     

浅析褶皱元素在礼服设计中的应用

人们对服装多样性的追求,促进了褶皱元素在服装设计中的应用。为拓展褶皱礼服设计的新思路,文章通过文献参考法,实物观察法和调研法,结合服装设计方面国内外历史发展脉络,深入了解各大品牌以及设计师的设计思想与表现方式,归纳总结了现阶段褶皱面料在服装设计中的再现方式和存在的主要问题。文章旨在为现代礼服设计提供新的思路和灵感,以满足消费者日益增长的个性化需求。     

文艺复兴时期褶皱在现代礼服设计中的应用

文章通过对文艺复兴时期的褶皱分类、褶皱在礼服衣身和领型的创新设计应用的分析总结,并结合设计实例,指出研究褶皱存在形式及沿袭运用的方式,对将其改良为适合现代礼服的形式具有重要意义,为现代礼服设计提供了新的思路和借鉴。     

承载中国传统梦幻意境的西式婚纱

中国传统婚纱礼服,在中华传统文化中卓然而立,独放异彩。本文旨在将中国传统文化中非常有代表意义的系列文化元素如青花瓷、中国工笔画、龙凤吉祥图案、刺绣等融入西方婚纱的设计中,结合时尚理念和设计原则,创造出经典时尚、散发着中国元素芬芳的西式婚纱,以期达到传统经典与现代时尚的完美共融之境界。