绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

浅析中国画的构图方式

不论绘画还是文章,都具有其一定的章法与布局。所谓构图其实就是一幅画作的整体布局,他不仅是决定一幅画成败的关键因素之一,而是构成画面的主要元素,更是支撑画作的骨骼。在中国画论中有"画之总要"的称法,其非常重视构图,谢赫《六法》中将构图称之为:"经营位置"。强调作画的过程要经过认真思考、推敲和精心研究,从而匠心独运地进行取舍,力求将留白、气势、色彩、题词等细节进行合理安排,以达到画面的和谐地统一。一幅作品的构图凝聚着创作者所独有的匠心,是作者的个人感受、情感表达以及审美追求的综合表达方式,也是通向画面的第一座桥梁。     

浅析绘画构图中的形式线

绘画构图的形式感会让人们对画面的形象产生一定的视觉心理反应,而作用于画面空间中的形象是形成构图形式的基础,不同的画面结构关系的安排取决于画家对其选择和组合的结构。绘画构图形式的构成离不开构图中的结构,它在绘画中变现画面的主体的组合构架的基本形状,而结构又是由线组成,称为形式线,又叫基本线,它为结构服务,用于分割画面,表现形式。万丈高楼起于垒土,因此,形式线决定着画面构图的成败。     

印度式的生活

Vivan 是一位印度艺术家,他的作品表现手法多样,摄影、装置、绘画都是他用来表达的工具。他的绘画作品带有强烈的记忆痕迹,画面里浓郁的色彩,类似于日记的片段重置,描绘出一幅幅印度式的生活景色。     

浅谈中国画中构图的发展变迁

中国画就是国画,是用毛笔、水墨和颜料画在宣纸、绢、帛上,是我国传统的绘画形式。而构图又是中国画绘画时一个非常重要的环节。所谓构图是指作者在一定的空间范围内组织安排自己的表现对象,借以更好的表现作品的主题思想以及提升整体的美感。本文主要介绍中国画中构图的发展变迁,对未来中国画构图的发展提出几点设想。     

当代山水画构图形式浅析

正构图又称作为章法,布局,现在叫做构图,构图的好坏直接影响着山水画的整体效果,一般在进行绘画创作的时候,画面的构图设计必须在用笔之前考虑,而作为好的绘画作品,构图、立意,是进入绘画过程的第一步,所谓意在笔先,充分说明了构图的重要性,对作品的成败起着至关重要的作用。顾恺之在《画论》中提到的"置陈布势",南齐谢赫在著名的《六法》中,第五法提到的"经营位置",这些所指的正是构图,由     

浅谈电影的构图艺术与审美

电影构图和绘画构图既有相似之处的地方,又有不同之处。它引入了时间、空间因素,在二维的画面内体现出三维的空间状态,出现了运动的画面,随着形体位置的推移变化,主体、环境的组织形成变化形成"动态构图"。电影构图的基本元素光线、色彩、影调是营造理想的画面构图的重要因素。通过光线、色彩、影调等因素让观众联想到画面外要表达的意境。这也是电影构图的独特的表现力。     

论初学者在山水画构图中常见的弊病及对策

构图即是中国画的章法、布局,也是山水画创作中非常重要的步骤。在一幅山水画中,构图的成功关系到山水画最终呈现出好的效果。构图需站立在作品立意的高度进行考量,同时要与画面的内容相协调。如果在一幅山水画中构图不合适,营造不恰当,那么意境、气韵、笔墨将成为幻影。如果把山水画气韵比喻成精气神,其笔墨喻作肌肤肉血,那么构图就应该是骨骼框架,是无形中却支撑血肉和表现精神的支架。构图是画家对画面框架的建构,就像人的骨骼一样对人的"精气神"作支撑作用。画者们想要创作出优秀的山水画作品,需要在纷繁复杂、变化万千的世物中理出头绪、找到脉络、分清主次,使画面主题鲜明、内容突出,富有节奏感。因此,山水画家既要追寻自然,也需面向社会生活。如果一幅山水画作品的构图散乱、呆滞平衡、物像过度雷同又缺乏节奏感,那么画家很容易陷入无法继续深入并完成作品的苦恼中。     

敦煌藏经洞P.4524《牢度叉斗圣变图》研究

敦煌藏经洞所出P.4524文书为一横长画卷,正面绘《劳度叉斗圣变》的六个斗法场面,背面文字来自敦煌藏经洞所出《降魔变文》,内容与正面画面情节一一对应。本文在前人研究的基础上,对画面进行了细读,并与同类题材壁画和传世卷轴画进行对比研究,认为这件文书正面的画幅以树为叙事故事间隔,六个故事情节构成一幅连环画卷,构图新颖、风格独特,是传统牢度叉斗圣变绘画题材的创新。画中出现不同层次绘画水平的构图表明此画卷非一人独立完成。画面中位于劳度叉身后的少数民族装束人物形象,映射了张议潮率众赶走吐蕃统治的历史事件。这幅画卷还是敦煌讲唱活动中使用的图像辅助,通过多个绘画细节可以判断此件文书为吐蕃统治之后归义军早期的作品。     

熊明非:笔墨后的生活趣味

见到熊明非是在2009年冬天,他刚刚参加完在印度德里举办的水墨邀请展,饶有兴致地谈起许多旅途中的有趣见闻、生活中的琐事,和绘画无关,滔滔不绝、神采飞扬,属于一位"70后"对生活细微而新鲜的体验。而这位标准的"70后",已经开始置换重构着属于自己的非标准"中国绘画"。在熊明非的系列新作中,主角是一只安静的猴子,它充斥着整个画面。极简的构图,直白的背景,猴子是单一的主体与道具:俏皮的、静谧的、憧憬的……各式表情成了画面中供人追寻源意的主要线索。在熊明非的笔墨世界里,每一幅画都只是一个蒙太奇般的片断,它不对你讲     

国画作品

作品名称:吉馨平安作品说明:这是一幅庆祝建国70周年,以中国文物造型为素材进行创作的国画作品。以谐音表意和象征手法寄托吉祥祝愿,_脉馨香,渊源流长。画面以陶瓷五管瓶剪影为构图基础,整体造型的瓷瓶取“CHINA”之意,绘画内容分为上中下三段。上方为战国铜壶乐舞纹饰,舞蹈之人在敲击编钟、编磬与建鼓,突出喜庆乐舞的场面。     

屏风艺术的中国意蕴之管窥——以《勘书图》为例

屏风是我国最传统最古老的家具,随着历朝历代的流传,里面蕴含着中国浓厚的传统文化和精神,它具有分隔、美化、挡风、协调的使用功能,也是一种很好的绘画媒介,画家们在上面创作了很多流传千古的名作,同时也是很多文人画面中不可缺少的一部分,以构成一幅完整的绘画作品。而屏风独特的美学价值和文化内涵值得我们探索。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

意象绘画中的画面设计与应用

意象绘画通过画面设计传递出极具个人色彩的表现力。它不仅有着画家的主观色彩,更具有画面装饰性和哲学价值。意象绘画对于创作者的色彩感受、画面设计、构图以及对自身创作意识的领悟具有极大的考验,这也丰富了画家的观察方法及创造力。文章通过意象绘画的画面设计角度来表现意象绘画的创作意义,并给予创作者更大的想象空间以及对观者的画面体验感和趣味性的传达。     

《潜水艇》

正《潜水艇》是一幅近距离面对曾经辉煌记忆的作品,画面中,一艘暴露出水面的潜水艇,被腐蚀的指挥塔歪歪斜斜地垂直在桥身圆柱形舰体破裂的船身早期舰艇特有的垂直舰桥,以及生满了锈的船头,都在诉说着潜艇曾经的辉煌。甲板上和舰桥上隐约的身影,像是在帮助这艘退役的潜水艇登岸坐墩,艺术家用表现主义的笔触,运用黑白两色.将中国传统书画大写意和草书的精髓渗透到自己的抽象绘画中.恰如其分地表达出钢铁时代的硬度和光感.此幅作品画幅巨大.画面主体潜水艇被拉入近景.营造置身咫尺之感.     

《无题》

正这个系列的作品,尝试用绘画再现幼年时恐怖心理反应的画面,以时间为线索。作品主要靠画面中黄色块由小到大、由暗到亮的变化,以及画面中手的具体程度,靠这种有序的变化来体现时间的概念。我选择炭粉、喷漆这样的材料,是基于画面想要表达的主题,一种充满恐惧的具象的回忆。这件作品是我对新材料的尝试,其实最终还是没有脱离写实绘画的范畴,虽然画面中运用了大胆的平面切割,以及冷抽象中经常用到的块面。碳粉和喷漆呈现在纸面上都是小的颗粒,就如同像素一样,它不是以具体的线或笔触来呈现。这种方式对操作会有一定的难度,在做     

浅析绘画创作中的偶然性因素

绘画作品是艺术家经营的画面的结果呈现,是按照艺术家的意志想法展开来的,一幅绘画作品是艺术家的人生观、世界观、价值观的呈现。我们所看到的艺术家呈现出来的艺术作品,之所以是这种或那种形式的作品,不是简单的绘画作品,是艺术家创作的必然性和偶然性因素共同作用的结果,必然和偶然的结合才能给作品带来更多的生气与灵气,作品感才会更生动,偶然性往往更生动和深刻。     

浅析油画花卉中的色彩语言

常言说"滴水藏海",通过一朵花我们也可以看出艺术家对自然世界的不同认识,仅花卉所呈现的形式语言而言,每一位画家都有不同的绘画语言所呈现,不管从画的构图,色彩、肌理的绘画语言来说,都是画家自己潜意识里对画面的布局,当把主观情感融入其中所描绘的对象时,经过理性的(分析)"描写"之后,新的构图,色彩、肌理语言形成,既而花卉作品最终展现在我们每个欣赏者的眼前。     

浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

个性化的艺术表现手法是浪漫主义的特点,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、即柔和又奔放的笔触构图为主要手段,更适合抒发自身的情感。浪漫主义最具有个性的地方在于它绘画所选用的题材上,通过着力刻画人物以及对周围环境进行关联,表现人物情感随着环境变化而变化,给予画面一股朦胧的真实感。