折纸艺术在文创产品中的设计运用

随着文化创意设计市场的异常火爆,融入折纸艺术设计理念的文创产品也逐渐受到了年轻消费群体的喜爱与追捧。文章以折纸艺术在文创产品中的设计和运用为先导,从二者的关系、现状及运用策略的角度出发,对折纸艺术在文创产品中的造型设计原则、运用场景、元素选取等方面进行研究,旨在探索一条适合折纸艺术创新发展的设计之路。     

剪纸艺术在现代文创产品中的运用

摘要：剪纸作为我国一种民间艺术形式,呈现出独特的地方色彩与浓郁的风土文化,展现了古人的精神追求和文化智慧。现如今,剪纸在文创产品的外观装饰、整体造型、情感设计等方面得以广泛应用。基于此,文章以扬州剪纸、漳浦剪纸、竹山剪纸为例,挖掘剪纸在现代文创产品中的应用,以期在给现代文创产品设计带来启发的同时助推剪纸艺术的弘扬与传承。     

商业插画在黄梅戏文创产品中的应用

随着经济社会的高速发展,基于国家政策的带动支撑,文创产品已然成为消费者进行文化信息互动的重要桥梁.商业插画作为一种图形表达艺术,是文化沟通传输信息的核心元素,将其运用到黄梅戏文创产品中,不仅可以提升产品的附加值,还可以更为丰富地展现黄梅戏文化的内涵和风貌,应用前景广阔.     

国画艺术在纸质文创产品上的运用研究

摘要：国画艺术作为我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。随着文化创意产业的兴起,纸质文创产品成为一种重要的文化传播方式。然而,目前对于国画艺术在纸质文创产品上的运用的研究还相对较少。研究国画艺术在纸质文创产品上的运用有助于挖掘和传承中国传统艺术的独特魅力,推动文化创意产业发展。因此,文章对国画艺术在纸质文创产品上的运用进行研究,以期为相关设计师提供参考。     

大师油画艺术在纸质文创产品上的运用

<正>简言之,文创产品就是“文化+创意+产品”的概念。文创产品设计的灵魂在于其文化创意内容,产品的生产、传播、分配以及消费都需要设计人员具备个性化的创意思维,并融入各种特色的文化元素,以实现文创产品兼具使用价值与艺术价值的双重效果。文创产品定位形式深受当代人青睐,其蕴含的的精神性来源于优秀的传统文化,而对待传统文化应持兼容并蓄的开放态度。     

十二星座之四大星象插画在文创产品中的应用研究

随着文创产品市场的不断扩大,星座系列文创产品越来越受到大众的青睐。将十二星座之四大星象插画运用在文创产品上,塑造星座的故事,体现十二星座之四大星象的魅力特点。文章将对其进行深入的了解与分析,赋予每个星象特定的抽象人物形象,并塑造出不同的星座插画。从它们各自的性格特点、行为表现方式中吸取和提炼特定的视觉元素,再通过插画、文创产品等实物使抽象的形象具体化,借助艺术视觉效果的方式使其成为受大众所喜爱的产品。     

扎染艺术在现代文创产品中的创新应用

分析与归纳扎染的艺术特点,分析总结文创产品的设计及开发原则,通过分析扎染文创产品的发展现状,以扎染的艺术特色为切入点并与现代市场需求结合,通过扎染实践案例的设计应用,总结出扎染艺术在文创产品中的应用方法,从而将扎染这项非物质文化遗产更好地传承与弘扬下去.     

礼文化元素在陶瓷文创产品中的运用

解析礼文化概念,探讨礼文化与陶瓷造物、陶瓷文创产品的内在关联.运用现代设计方法与设计角度对礼文化进行视觉与造型元素的提取,研究设计出符合现代审美与陶瓷工艺兼容的陶瓷文创礼品.     

博物馆文创产品的情感化设计探析

文章通过探讨博物馆文创产品的发展现状及优势,分析了博物馆文创设计中的情感化设计概念,比较了大英博物馆和陕西历史博物馆这两个案例,从博物馆文创设计的外观层次、功能层次、情感层次、精神层次总结出博物馆文创外观、功能、情感、精神四方面的情感化设计策略,以推动博物馆文化更好地传承和发展。     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力.李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值.本文从绘...     

艺术符号学在现代漆工艺文创产品中的应用

探索符号学在文创产品中的应用研究,分析非遗文化-漆工艺等现代设计工艺,将传统优秀文化和现代产品相融合,打造传播传统文化兼具审美和实用性的产品.     

浅谈情感设计在数字文创交互产品中的运用

现如今,新媒体技术被越来越多的应用于各种领域。文化内容的呈现方式必然离不开数字化的演变,设计师本着以人为本的宗旨去满足不同用户的不同需求。伴随设计心理学研究的不断深入和用户对数字文创产品精神层面质量需求的提高,情感设计作为传递设计内涵的方法途径也应该受到重视。     

插画艺术在服装设计中的应用

现如今,随着人们生活水平的不断提高以及生活方式的改变,单纯的图形信息早已无法满足人们对于服装设计的审美需求。因此,绘画领域以及设计领域中最常见的插图越来越广泛的运用于设计活动中。插画艺术以其独特的形象及较为强烈的视觉性作为特点,给服装增添了许多趣味性以及显示生活中的生活感,并以时尚的设计方式以及独特的语言表达模式,使得丰富的时尚元素得以在服装中得到。本文从插画艺术在服装设计中的概念入手,深入探究并分析如何将插画艺术正确运用到服装设计中。     

水彩在插画表现中的运用

在这篇文章中,作者主要以水彩在插画表现中的运用为主要研究方向,并且对水彩插画的溯源进行简要分析。水彩在插画表现中的运用部分,主要从其优越性、现状、意义这几个方面进行探讨。由于水彩本身的特殊性,因此在插画的运用中也存在一定的局限,通过初步研究水彩在插画表现中的运用,总结其特点及应用现状,为水彩与插画的融合寻找一个新的方向。     

传统芒编工艺元素在校园文创产品中的运用

芒编工艺是我国传统文化的重要组成部分,是我国优秀的传统工艺之一,主要以特色的传统芒编工艺文化保护、产业发展以及传统芒编工艺在校园文创产品中的运用进行阐述,以高校作为产品开发与创新的物质载体,通过举例实践从而实现产品本身的工艺价值、经济价值、文化价值,将传统芒编工艺元素与校园文创产品相互结合,发展新高度新领域,探索校园文化建设的新途径,加快实现芒编工艺理论创新的新概念、创新性设计和产业发展的新目标。     

插画艺术在平面设计中的作用研究

科技的发展和社会的进步使社会公众的审美能力不断提升,大众对美有了不同的认知和判断。传统平面设计形式逐渐不能满足民众的审美需求,在这种情况下,很多平面设计开始尝试与其他艺术体系建立联系,其中常见的联系对象就是插画艺术。为了了解插画艺术在平面设计中的意义及作用,进一步推动二者的结合,促进平面设计发展,文章首先介绍了插画艺术的基本概念与发展历史,然后分析了插画艺术与平面设计之间的关系,最后论述了平面设计中插画艺术的意义及作用,并提出了一些创新应用建议。     

纸雕艺术在当代文创设计中运用

纸雕艺术是一门历史悠久的传统手工艺,其起源是纸材料的产生,并且与纸张文化同步发展了约千年之久.所谓纸雕艺术,是指将纸材料作为素材和对象,使用刀具或其他手段进行雕刻创作出纸质艺术品,在时代发展的进程中不断更新和进步.文创产品是当代文化产业发展的必然产物,其是以社会文化为基础,通过对知识产权的保护、开发和利用,使我国传统文...     

博物馆文创产品产业现状研究及发展探析

重点总结博物馆文创产品设计的意义,对文创产品受众和产品类型变化进行研究,发现了博物馆文创现阶段面临的问题,并提出博物馆文创系统构建和相关产业可持续发展的一些思考和理解.     

博物馆文创产品的创新设计与发展思考

随着我国文化产业、旅游业的迅速发展,文创产品在各地区博物馆中迎来了新的机遇和挑战。本文梳理博物馆文创产品的发展现状,分析国内博物馆代表性的文创产品,针对博物馆文创产品行业发展存在的问题,探讨文创产品创新发展的新途径,以期对我国博物馆文创产品的创新设计与发展提供可借鉴的理论参考。