浅谈端砚雕刻艺术

端砚的雕刻是端砚制作过程中极其重要的工序。要使一块天然的砚材成为一件精美的工艺品,就要有精心设计和雕刻的过程。处理得当就是锦上添花,处理不当就会画蛇添足,甚至弄巧成拙。因此,雕刻艺人就砚璞因材施艺,因石构图,必须根据砚璞的石质花纹去认真构思,并要考虑题材、立意、一、端砚雕刻的历史端砚的雕刻技法,可以从古代石窟与汉代画像砖中找到渊源关系。约在中唐之后,就有人在端砚上刻花纹,图案。端砚出现起自初唐,初唐以前的端砚大部分以实用为主,很少有花纹。到宋代端砚构图还比较简炼,讲究实用,突出主题。一般采用浮雕,适当穿插线雕,必要时以线刻点缀。雕工浑厚,显得在大方古朴雅致、粗中有细,突出重点,玲珑浮突,各得其所。如间演良收藏的宋坑“何贵甫藏砚”,就是以浮技法雕刻的,到元明之间随着社会上鉴砚台以及藏砚     

刘演良关注端砚发展40年

频频往访肇庆,流连于端砚作坊与市井中,逼视对琳琅满目的砚品,向名流技师讨教,与琢工贩夫们切磋,渐渐地把凝聚在端砚中的自然品位与人文价值翻检了个遍,约略心中有了不至于把好故事说歪的谱。久之,令人感动、盘踞在心中挥拂不去者渐渐清晰起来,觉得不能不为之写点什么。刘演良先生是肇庆本地人,1961年华南师范大学中文系毕业,人称是目前端砚行里的“砚学专家”。他是带着中国传统文化的底蕴入行的,自然拿得住端砚自然石品的利用与人文价值的开发。他关注端砚发展40余年后,给端砚一新面目,在某些方面带来了足以超越前代、可以启迪后人的气象。     

肇庆端砚文化传承与发展对策

目的:随着时代的进步,端砚文化的生存环境发生了重大变化,得不到有效的传承与保护,逐渐变成机械化、无灵魂的流水线产物,甚至面临着失传的危险,所以端砚文化的传承和发展是社会普遍关心的问题.方法:在研究过程中对所获得的资料采用文献资料、田野调查等方法在定性与定量结合的基础上进行系统分析,对端砚的文化传承与发展深入研究.结果:研究了端砚文化现状、传承和发展中存在的人才缺乏、技艺失传、宣传力小等问题,为端砚文化传承与发展提供一些建议对策.结论:通过对端砚文化的研究,发现端砚文化在传承中存在的问题,进而探索出端砚文化发展对策,有利于端砚文化的传承与发展.     

黄东荣以“诚信”为本赢得市场

广东肇庆以特产端砚驰名古今中外;肇庆端州一路、二路,一条街的两旁林林总总立着制砚的工厂、作坊和卖砚的商号有数十上百家……置身在历史的荣耀与现实的繁华中,游目所视、中心感动者确实不知凡几。仔细琢磨起来,端砚得以远从1000多年前的店代发展繁荣到今天,除石质天然优良外,人为因素中最主要者应是端州有一代代传承有序、精益求精的好砚工和有一批诚实守信、且有一     

材料人文之——小小一方砚

<正>砚(即"砚台"),作为中国传统的书写用具之一,与毛笔、墨、宣纸并称为"文房四宝"。叫法上,人们习惯将"砚"排在最后,但"四宝"却以砚为首,皆因其质地能"传百代"之故。我们熟知的"四大名砚"即端砚(图1)、歙砚(图2)、洮河砚(图3),红丝砚(图4,宋代后逐渐被澄泥砚代替),发端于唐代,1 000多年前便已名噪天下。随着对砚台材料的挑剔和加工工艺的精进,砚在成为书写用具的同时,逐渐地成为文人墨客苦苦寻觅并爱不释手的艺术品。     

现代端砚的创新设计探究

目的:探究现代端砚的创新设计方法.方法:以端砚从传统到现代演变发展为启示,分析了端砚制作工艺在现代社会的传承与创新方式,论述了现代端砚在生活中的设计存在不足,探讨了对其进行设计上创新的必要性和可行性.结论:在此基础上,提出了以现代美学为导向、以功能为核心进行创新设计的原则,主张从功能上创新、形制上创新、工艺美术上创新3个方面来设计符合现代美学生活的方式和大众审美的端砚.在传承的过程中应用其创新,使端砚重新定义并融入日常生活中.     

天坛盘谷砚的艺术价值

天坛盘谷砚,是我国古代名砚之一,历史悠久,集我国传统绘画、雕刻、书法、文学等于一体,是济源传统历史文化的重要组成部分.其砚式丰富、种类众多、取材广泛、铭文精悍,形成了独具特色的艺术风格,具有深远的艺术价值、鲜明的地域特色,体现了坚忍不拔、开拓进取的民族精神.目前,对于天坛盘谷砚的开发尚不成熟,对于传统文化的传承和创新,是历史赋予的使命.     

《西清砚谱》宋代文人砚纹样艺术风格探究

砚台的艺术风格可分为时代风格、地域风格与治砚艺术家的个人风格。由于宋代地域性的治砚艺术家群体并未产生,故宋砚的地域性风格并不明显。砚台艺术风格的形成与两大因素有关,一为在砚台的发展过程中所处的社会历史客观因素,二为治砚艺术家的主观因素。治砚艺术家的主观因素又包含艺术家的审美趣味、生活经验、文化修养、艺术修养、才能与个性,宋代文人砚的产生,标志着文人成为治砚艺术家的主体,于是文人的审美趣味、文化修养、艺术修养便成了影响文人砚艺术风格特征的重要因素。文章通过探析宋代文人砚中的三教纹饰、仿生砚形制、仿生纹饰与文人情趣题材纹饰、砚铭,结合宋代文人砚发展的社会历史背景,发掘其背后艺术风格转变的原因及文人砚所蕴含的人文精神。     

古代砚盒的包装设计研究

通过对古砚盒的出土文物和相关文献资料的整理与分析研究,发现砚盒作为体现中国古代文化的载体--古砚的外包装,随着砚的发展史,其设计经历了从形制到材质的优化,从实用功能为主到装饰功能为主的转变.在古砚盒设计的发展过程中,折射出各个时代不同的设计风格和文化底蕴.从而给予现代包装设计以诸多的启迪和借鉴.     

永仁文化产业发展的思考

永仁县文化产业虽然起步晚,但是已初具规模。为了进一步发展永仁文化产业,笔者做了一些思考,现提供给读者参考。 一、永仁县文化产业发展情况 永仁县的文化产业以苴却砚和彝族刺绣为主。永仁县成立了苴却砚文化研究协会,县境内苴却砚厂和经销商有11家,产值达3600万元,其中：李跃华的楚雄州耀华石艺文化产业发展有限公司年产值560万元,伍元东的永仁天彝苴却砚文化研究开发有限公司,年产值达500万元,马世民的永仁县苴却民族工艺制品厂产值达80万元。永仁天彝苴却砚文化研究开发有限公司,投入700万元,扩建厂房和办公楼,并邀请上海、台湾著名工艺美术师,在永仁天彝苴却砚文化开发有限公司为当地群众进行苴却砚设计、制作技艺的培训。李跃华投资1200万元,在楚雄彝人古镇建起了苴却砚博览馆,展示了苴却砚精品,扩大了苴却砚的知名度。     

砚文化历史和现实意义

砚文化是中华文化的重要组成部分，也是中华文化产生、发展、传承的重要载体，本文探讨了中华砚文化的历史变迁和现实意义。     

易水古砚

易水古砚被誉为中华民族的文化瑰宝,融雕刻、绘画、书法艺术为一体,而形成独特的既纤秀细腻又刚劲浑朴的艺术风格。有龟砚、鱼砚、蚕砚、蟾砚、龙砚、琴砚、棋砚等高档名砚。造型各异。古砚采用的平     

修水赭砚的造物观对当代设计的启示

设计就是人的造物活动。在社会快速发展的今天，传统造物观融合到人们的生活中，通过不断的传承、发展和创新，蜕变为现代设计风格。通过分析修水赭砚的生产工艺，以及对修水赭砚造物观思想的研究，感受到修水赭砚中蕴含的传统造物观是如何影响现代设计的发展，并且为现代设计所面临的一些现实问题寻找解决办法。通过研究修水赭砚的发展历程，对修水赭砚中蕴含的传统造物思想进行剖析，从物以致用、以意立象的造物观念出发，结合当代设计的实际应用。修水赭砚不仅是我国传统文化的一部分，而且是传统器具的代表。在注重以人为本的今天，修水赭砚造物观所包含的文化内涵对当代设计乃至现代社会的发展都起着重要的作用。     

美味飘香千年留传--记国家地理标志保护产品肇庆裹蒸

地处广东省中西部的肇庆，秦汉时期称高要，隋唐时期为端州，宋以后称肇庆，有2100多年的历史，是中原文化的交汇处，岭南文化的发祥地，是一座国家级历史文化名城。优美的星湖、清幽翠绿的鼎湖山、精美的端砚、翠竹绵延的广宁、怀集 地处广东省中西部的肇庆，秦汉时期称高要，隋唐时期为端州，宋以后称肇庆，有2100多年的历史，是中原文化的交汇处，岭南文化的发祥地，是一座国家级历史文化名城。优美的星湖、清幽翠绿的鼎湖山、精美的端砚、翠竹绵延的广宁、怀集的世外桃源……让这颗岭南之珠精美优雅、质感丰盈。     

适人之用:审美风尚推动下传统砚台设计观的嬗变

以传统文房用具中的砚台为研究对象,通过纵向延伸与横向比较厘清其发展脉络,进而探讨此研墨工具实用性与审美性之间的依存关系。砚台作为以墨和濡的实用器具,在宏约审美观统摄下,从朴素的舂捣型研磨器转变为随形附饰的磨制型三足砚;魏晋至唐,世俗化审美倾向催生出象征性赋形的辟雍砚和彰显普适度的箕形砚;有宋以来,崇文之风下端庄典雅的文人砚占据主导,而明清求精尚巧观进一步对遴选砚材与塑造砚形做出系统规约,文人阶层对制作文房用具的深度参与使砚台的设计兼具功能之适与精神之适。通过回溯审美风尚对传统砚台设计观的推动,以期在当代促进设计方式的演进与设计思想的传承。     

文化·生活

子飞 ‘声。 月.砚 嘴少 卿黔 洲怪 口甘弃 国画作品二幅 一:江理公耀 作者:廖学平工作单位 福建省浦城县质量技术监督局 书法作品三幅 作者:江道行 工作单位:福建省三明市技术监督情报研究所 了.2优万厂朋文化·生活~~     

从商品学角度浅议洮砚价值

洮砚是传统名砚,拥有悠久的历史和卓越的品质,在文化大发展的时代背景下,其发展推广明显滞后。本文试从商品学角度浅议洮砚价值,对其推广进行一些有益探讨,使其焕发新的光彩,振兴洮砚业,传承洮砚文化。     

看吴荣开先生刻砚“雕虫”

雕刻工艺师吴荣开先生出生在特产歙砚而闻名的江西婺源。现在是中国文房四宝协会会员、中国收藏家协会会员。他的砚刻工艺独具一格。仿古“瓜瓞砚”曾获中国收藏家协会颁发的工艺奖。吴先生11岁始学刻砚,有固定师傅的。但是,据说跟师傅4年,在那儿只学了点“基本功”,还只晋升到了有“刀”无法、有技不巧的阶段。16     

排舞中展现“民族精神”的模式思考

排舞的“民族精神”的体现要重砚形成“民族精神”风格创造，吸收多利，文化风格，同时借用舞蹈的外在元素，实现排舞对“比族精神”的追求。本文思考了排舞中“民族精神”的展现模式，分析了排舞“民族精神”渗透的可行性，以及具体的实施途径，为排舞的文化内涵发展提供了新的思路。     

民族服饰标准化助推文化遗产保护——《蒙古族服饰》系列地方标准颁布

民族服饰是各族文化传统中最具特色的标志性符号.中华大地56个民族,其少数民族服饰文化及产业在推动我国各地经济、旅游、文化及各族人民生活生产中发挥着无以伦比的重要作用.尤其针对一些具有传承和标志性特色的民族服饰,将其进行有效规范和深入、细致的标准化定位与梳理,对加强其作为非物质文化遗产的保护工作意义重大,更是从科研和技术层面,对民族服饰文化的一种高质、高端的保留、继承与传播.