课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

民族音乐在小学音乐学科中的融入策略探讨

民族音乐是各民族文化、精神的集中体现。我国是一个多民族国家,丰富的民族音乐资源拓宽了我国音乐艺术领域,为我们提供了多元化的音乐审美。在小学阶段的教育培养中,音乐是提升学生艺术素养、陶冶思想品德的重要学科,而将民族音乐融入其中,对于培养学生的音乐欣赏能力、促进学生了解民族文化、激发学生的民族情怀具有重要意义。本文从民族音乐融入到小学音乐教学的意义出发,结合小学音乐学科教学实际探究民族音乐的融入策略。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.     

美育视角下高校民族音乐教学模式探究

在高校民族音乐教学中强化美育的地位,有助于大学生浸浴在民族音乐中理解音乐的节奏美、旋律美与情感美。这不仅提升了大学生们的音乐审美水平,也促进了他们对优秀民族文化的认识。将美育贯穿于高校民族音乐教学的全过程亦是培育学生美好情操与健全人格的重要途径。基于此,各高校在民族音乐教学过程中需要创设教学情境,提升情感体验;推进探究学习,深化合作交流;实现学科综合,开展互动教学;突出课程整合,以人文精神渗透民族音乐相关文化。     

新课程背景下音乐教学策略探究

作为素质教育的重要组成部分,音乐教育在中学基础教育当中扮演着重要的角色。近年来,随着国内教育体制的不断完善和发展,各学科的课程改革也不断开展起来,中学音乐课程改革也正在如火如荼地进行。音乐课程的改革以音乐审美为核心的教学理念贯穿于教学全过程,建立平等、合作、对话、理解的新型师生关系,重视音乐理解,强调音乐实践,鼓励音乐创造,用音乐去诠释生活,促进学生和谐的发展。如何在音乐教学当中更新传统的教学理念,探究新的教学模式,成为了现今音乐教育工作者关注的一个重要课题。     

新课程背景下音乐教学策略探究

作为素质教育的重要组成部分，音乐教育在中学基础教育当中扮演着重要的角色。近年来，随着国内教育体制的不断完善和发展，各学科的课程改革也不断开展起来，中学音乐课程改革也正在如火如荼地进行。音乐课程的改革以音乐审美为核心的教学理念贯穿于教学全过程，建立平等、合作、对话、理解的新型师生关系，重视音乐理解，强调音乐实践，鼓励音乐创造，用音乐去诠释生活，促进学生和谐的发展。如何在音乐教学当中更新传统的教学理念，探究新的教学模式，成为了现今音乐教育工作者关注的一个重要课题。     

浅谈教学中树立学生的民族音乐文化观

本文简述了教学中树立学生的民族音乐文化观。在尊重本民族音乐文化的基础上与其他不同民族地域音乐文化进行平等的交流和沟通,并培养创造性人才,促进我国音乐在未来积极健康的发展。     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

浅析民间音乐文化在高校音乐教育中的体现

我国民间音乐文化元素众多,并且各类音乐经过历史的考验,积累了大量的作品。民间音乐之所以用民间表示,是因为音乐中承载了人们的生活状态以及情怀。新时期,我国不仅要重视经济建设,更应重视文化的发展,大力推行民间音乐的教育事业。高校作为我国民族音乐传承的重要基地,不仅需要保持时代的先进性,创新教学方法,还需要结合学生的需求,优化教学课程。本文就民间音乐在高校音乐教育中的体现谈一些自己的看法。     

浅析民间音乐文化在高校音乐教育中的体现

我国民间音乐文化元素众多,并且各类音乐经过历史的考验,积累了大量的作品.民间音乐之所以用民间表示,是因为音乐中承载了人们的生活状态以及情怀.新时期,我国不仅要重视经济建设,更应重视文化的发展,大力推行民间音乐的教育事业.高校作为我国民族音乐传承的重要基地,不仅需要保持时代的先进性,创新教学方法,还需要结合学生的需求,优化教学课程.本文就民间音乐在高校音乐教育中的体现谈一些自己的看法.     

中国民族音乐中弹拨音乐的传承与发展

中国民族音乐文化历史悠久,民族乐器的弹拨乐属于古老而又日新月异的话题。随着我国艺术文化的不断发展,国家极为重视对民间传统文化的保护,并且在非物质文化遗产保护中弹拨音乐属于不可或缺的重点内容。但是,随着世界文化呈现相互交融的趋势,弹拨乐器基于西方音乐文化的影响下经历了碰撞、交流、融合且不断发展的过程。民族音乐独具民族特色,是我国民族文化的重要组成部分,民族音乐中的弹拨音乐有助于推动素质教育的可持续发展,进一步增强学生的民族自信心,有助于团结中华民族大家庭。所以,本文基于此背景下分析如何传承并发展中国民族音乐中的传播音乐,并提出具体的传播策略,旨在促进中国民族音乐的可持续发展。     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

少数民族幼儿园音乐课程开展的原则及有效途径

幼儿园在开展少数民族幼儿园课程时应注重课程的民族性,合理有效地利用本土资源,在教学过程中遵循幼儿的身心发展规律,创设符合幼儿年龄阶段特点的幼儿园民族课程。本文从少数民族幼儿园音乐课程的开展需要遵循的原则入手,分析当前幼儿园民族音乐课程开展中存在的问题,并提出少数民族幼儿园音乐课程开展的有效途径。     

浅析小学音乐教学中良好课堂氛围的创设

作为一种重要的艺术表现形式，音乐这门艺术在人类文明的发展历程中可谓是由来已久。学习音乐知识，不仅有助于让学生们在学习之余陶冶情操，得到精神的满足与心灵的慰藉；更有利于让学生们在了解各种音乐作品的过程中，深刻感受其中所蕴含的文化底蕴与人文情怀，以形成正确的价值观念与审美品位。而处于小学阶段的学生们，大都是依赖于通过课堂学习来了解音乐知识与掌握音乐技能，教师能否在教学过程中营造良好的课堂学习氛围，将深刻影响到音乐课堂教学的实效性与发展性，进而影响到学生的学习效果。本文将从小学音乐教学中创设良好课堂氛围的重要性出发，逐步分析良好的课堂氛围应带有何种特点，以探求合适的教学方法对小学音乐课堂做出改进。     

新课标下高中《音乐鉴赏》教学有效音乐活动设计研究

高中音乐鉴赏课对于提高学生的音乐核心素养有着十分积极的意义,也是实现立德树人目标的重要途径。音乐活动是鉴赏课堂教学的重要组成部分,通过各种多样的音乐活动,可以调动学生的已有音乐知识和技能,巩固课堂所学的音乐内容,从而达到增强学生音乐实践能力的作用。因此,在教学中,教师应当从全方面、多层次的角度进行有效的音乐活动设计,提高课堂教学的效率,同时对于教师个人的专业发展也有着积极的意义。     

浅析音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

音乐理论是在开展音乐教学及音乐探究的过程中,根据音乐本质和各个部分的专业性知识总结而成的理论思想,其能够在音乐教学课堂上作为重要的教学工具,为学生提供全面科学的音乐知识结构。本文针对视唱练耳教学中的音乐理论重要性展开分析,首先阐述了视唱练耳教学课程的含义及价值,并根据其价值分析音乐理论参与教学的重要性,最后论述了音乐理论在视唱练耳教学中的未来教学规划,以推进音乐教学的质量和效率。     

浅析音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

音乐理论是在开展音乐教学及音乐探究的过程中,根据音乐本质和各个部分的专业性知识总结而成的理论思想,其能够在音乐教学课堂上作为重要的教学工具,为学生提供全面科学的音乐知识结构。本文针对视唱练耳教学中的音乐理论重要性展开分析,首先阐述了视唱练耳教学课程的含义及价值,并根据其价值分析音乐理论参与教学的重要性,最后论述了音乐理论在视唱练耳教学中的未来教学规划,以推进音乐教学的质量和效率。     

应用转型发展背景下中国音乐史学课程构建和实践研究

《中国音乐史》是我国普通高等院校音乐本科专业的理论必修课程,肩负着传承和发展中国音乐历史文化的重大使命,具有重要的人文价值和审美意义。然而,本课程在地方高等院校的教学设计与实践开展中仍存在诸如缺少本土音乐文化、汉族与少数民族音乐教学比例偏颇、音乐史学习断层、重理论轻实践、考核评价单一等系列问题。因此,本文将针对中国音乐史课程的教学现状展开具体的分析和研究,并提出相应的改革策略。