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《Planning》2013,(20)
时代变迁,中国山水画中的点景人物不再是可有可无的,有了人与山水的互动,山水画才能演绎得分外持久和别致。点景人物的安排不仅仅是画面构图所需,更是渲染画面气氛的重要方法。文章从"小""简""精"三方面着手描述点景人物在画中的表现方式,以突出其在画面中的重要地位及作用。 相似文献
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《Planning》2013,(4)
中国古代山水画作为中国古典艺术的奇葩,其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式,其中山自有其皴、擦、点、染的表现方法,而水在整幅画中的地位是举足轻重的,表现方式也是多种多样的。文章从中国山水画鉴赏入手,从虚实表现、处理方法等方面对"水"在中国山水画中的表现作进一步阐述。 相似文献
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山水画既是古典园林造园的灵感源泉和创作蓝本,也是古典园林发展的真实记录。文章以宋代山水画中的建筑要素作为研究对象,从宋代山水画入手,探究宋代山水画中"建筑"作为构景要素的构景特征,从中找寻山水画"画理"与古典园林"园理"的异曲同工之妙。 相似文献
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中国的传统山水画是中国传统文化的宝贵结晶,它是我国古代的劳动人民在认识自然规律的基础上对山水风景的一种情感化和审美化的再现。风景园林的设计与我国传统山水画有着千丝万缕的联系,在很大程度上受到山水画的重要影响。本文基于此我国风景园林设计的现状进行了概述,然后在此基础上论述了山水画与风景园林设计的内在关系,并着重分析和研究了山水画对风景园林设计产生的重要影响。 相似文献
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《Planning》2015,(4)
中国山水画所营造的意境一直是中国人向往和追求的境界。随着建筑内涵的不断丰富,中国山水画的意境作为设计元素也逐渐融入建筑设计。许多中国设计师以山水画意境作为建筑设计理念,并辅以新颖的形式表现。文章主要探究山水画意境在现代景观设计中的运用。 相似文献
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唐代是中国山水诗创作的辉煌时代,也是中国山水园林的全盛时期,王维正是当时山水田园诗派和文人园林创作的杰出代表。他把诗画情趣赋予山水景物,因画成景,以诗入园,生动地描写自然田园风光,使读者悠然神往。苏轼曾评价王维“诗中有画”、“画中有诗”。王维是诗、画艺术大师,同时也是园林艺术设计大师,他所建的“辋川别业”是集我国唐代园林之盛的综合性园林。他因景作画,因景作诗,而亦因画造景。凭借诗人对自然美的细微洞察和艺术敏感力,充分利用成景的艺术和技巧,合理组织及描述地形、地貌、动植物和建筑物,创造出深远的意境。从各个方面表现出王维诗中的风景园林美特征。 相似文献
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本文在分析构成艺术与现代风景园林之间关系的基础上,对构成艺术在现代风景园林设计中应用的原则及构成艺术元素在现代风景园林设计中的应用进行了初步探讨。 相似文献
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中国古典园林是古代文人的雅居之所,造园家通过对"景"的营造来追求"画意",景是画,画亦成景。古典园林的造景手法可主要归纳为"实景"与"虚景"2大类。"实景"是通过各种造园手法截取出自然景物中能够成画的部分,如对景、框景、夹景、借景、漏景等,均是将天然图画框选出来的技法"。虚景"是利用光影、透视等视觉效果所营造的一种看得见摸不着的景象,如寄啸山庄片石山房的"水中月""镜中花";紫禁城倦勤斋的"墙里园"(通景画);以及大量利用水面倒影成景的实例。 相似文献
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所有的艺术都具有一定的相通性,作为视觉艺术的影视与景观也有着密切的联系.笔者认为,每一个风景园林设计师都是一个导演,场地是这部大片的场景,设计元素是导演的"道具",而如何去演绎场地上的"故事",则需要设计师用心去构思、推敲.那么,谁是这部景观大片的主角呢?那是将要出现在大片中的人. 相似文献
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风景园林设计作为一种创作活动,其本源是一个有机逻辑生成推演的过程。本文针对现今一些风景园林设计中因偏离其创作活动本源,从而出现异地复制设计、主观臆断设计等诸多问题的现象,回归本源,阐述自下而上的风景园林有机生成设计方法,揭示其延续性、系统性、独特性、动态性四大整体特征,筛选出本底资源、地域人文、服务功能、人本关怀、空间形态、空间风格等六大生成要素,并阐述各生成要素间的拓扑关系,以及各要素有机推演生成方法。目的是通过风景园林有机生成的设计方法学研究,实现设计与自然资源、设计与使用者以及设计各要素之间的协调统一和有机延续,实现场地的永续利用和可持续发展。 相似文献
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《Planning》2019,(23)
造型与肌理是绘画艺术中至关重要的艺术语言。"造型"表现画面的主题与立意,是画面内容的主要构成元素;"肌理"则主要传递画面情绪与个性,增强画面给人的视觉感受。二者相互依存、缺一不可。"皴法"是中国山水画的重要技法,是山水画塑造形体和表现肌理的主要手段。基于此,本文通过作品比对法、文献分析法以及笔者的临摹、写生及创作等实践经验,着重论述了山水画皴法中"造型"与"肌理"两大方面的功能及二者间的关系。 相似文献
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在风景园林专业中,基础设计教学的难点无过于从设计概念到景观形态的转变。建筑或园林的概念性设计方案的推进常常是在拓扑思维下引导的。依托诺伯格—舒尔茨的存在空间和建筑空间的场所理论,本文提出了"拓扑布局法"。这是在整合各种空间尺度基础上,以抽象的"点—线—面"作为基本元素,研究各功能要素的拓扑关系,形成空间上的布局,然后再投影到具象的场地上,转化为具有真实尺度的景观形态。 相似文献
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结“亭”组景的旷奥理论研究 总被引:1,自引:0,他引:1
回顾唐亭"袭古增妙""结亭组景"的先锋实践,总结其模式,再认识柳宗元旷奥思想中"游之适"的内涵、要素、目标与价值追求,从"形适"与"意适"2个层面,提炼概括出时空节奏体验的"环-中"旷奥原型——"凌阻峭"与"抵丘垤"的2类空间感受。研究发现:秉承"游所之往""风景求中"的价值取向,借助空间形态与序列组织调节游-息节奏、实现意境塑造,正是风景旷奥思想的"初心"。在与后来的造园组景、直至今天的绿水青山美之间,旷奥追求虽有间断但初心未变,对此"亭"功不可没。"亭"作为园林组景基本要素逐渐转化为中国园林典型的文化意象符号,作为实现风景旷奥初心的"结亭组景",逐渐成为中国风景园林建筑的主题母语,开启了中国风景园林感受序列的新天地。进一步以上海松江方塔园与湖北2019园博园灵犀园为例分析探讨了旷奥理论结"亭"组景结合现代条件的运用思路与方法,以期不忘初心,与古为新,弘扬优秀的中华风景园林。 相似文献
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在通常的风景园林书籍中,未曾明确将人及其活动列入景观设计的要素。喜欢观看他人及被人观看是人的本性之一。明确提出并论述应将人及其活动列入景观及景观设计之要素的必要性。在风景园林等景观场所的规划设计中,将人及其活动作为景观要素之一加以考虑,必将进一步拓宽景观规划设计的视野,增加其维度,有助于提升景观设计的水平,使所设计的景观更加人性化,更加体现以人为本的理念,为建设美丽中国,留住乡愁作出贡献。 相似文献