探析中国吉祥图案之文化传播

吉祥图案在中国有悠久的历史根源,承载着浓厚的中国传统文化,具有信息符号化的显著特征,能否通过中国吉祥图案这一艺术窗口,开启一扇形象生动的、喜闻乐见的文化传播渠道,对于现代艺术工作者有着重要的研究价值。传统文化和现代文化之间不应该是断层,更需要的应该是融合。     

中国传统艺术在现代设计中的运用

阐述了中国现代设计应立足本土文化,认为现代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。并着重论述了中国传统文化是现代设计的养料,中国传统艺术在现代设计中的再现,现代设计应加强对传统艺术文化的继承和发展等三个方面。     

空白艺术在书籍版面设计中的应用

空白艺术作为中国极具影响力的美学观念,具有很高的艺术价值,不仅在中国传统艺术中作用重大,而且在现代设计中也被广泛应用,发挥着独特的作用。空白的留取创造设计作品的意境,创造版面中的视觉美感。     

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,现在设计师越来越多地从传统文化中寻找设计灵感和设计来源,像青铜器这类传统艺术在现代设计中应该被充分利用并将其弘扬,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品,它集造型、雕塑、绘画等多种艺术为一体,具有极高的实用价值和艺术价值。商晚期至西周早期...     

论“道”家文化之于现代设计

“道”家文化作为中国传统文化的典型代表,它不仅推动了中国文化的巨大发展,同时也为中国现代设计的理论研究提供了依据。我国两位著名的平面设计大师韩美林和靳埭强,设计的作品,正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。研究中国传统文化对现代设计的影响,从“道”家文化的研究人手是可行的。     

浅议平面设计中的水墨情结

水墨艺术是中国的国粹之一,它是中国传统文化精神的一种表现形式,以其独特的绘画艺术语言,深刻影响了中国当代设计师的创作思维。在传承原有传统模式的基础上,正朝着设计的方向发展。并在当代的平面设计中不断扩大自己的设计范围,吸收更多可以运用的传统元素。促成了现代平面设计与传统水墨的完美结合,创造出别开生面的艺术效果。     

中国传统图形在现代标志设计中的应用

在当今信息时代,传统文化和现代文化的碰撞和交融,使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形,可以对现代标志设计的发展产生积极的作用,使设计具有新的时代感和生命力。从“形”“势”“意”三方面分析传统元素,探讨中国传统图形艺术与现代标志设计结合的途径与方式。     

篆刻艺术在标志设计中的应用研究

中国的篆刻艺术拥有悠久的历史,其内容、形式、风格都极其丰富,在漫长的发展过程中逐渐演变成了中华民族特有的一种视觉符号。从现代设计学的角度出发,通过分析篆刻艺术在标志设计的具体应用,发现部分标志设计在应用篆刻艺术的过程中存在文化内涵缺失、形式与内容不符、设计雷同、创新性不足等情况。为提升篆刻艺术在标志设计中的价值,一方面可以依托中国传统文化,与其他艺术形式相互借鉴、融合;另一方面设计师要不断提升和丰富艺术修养、文化内涵,不能局限于对篆刻艺术形式和构成上的照搬、模仿,而应当用现代的审美观念和设计方法对篆刻艺术元素进行创造性转化和创新性发展。     

传统云肩服饰元素在现代家纺设计中的创新应用

云肩服饰在中国民族服饰文化中有着悠久的历史。文章分析云肩服饰元素中的造型特征、色彩种类、图案纹样和制作工艺特点,挖掘云肩的艺术特征,并结合现代审美需求,将云肩服饰元素直接或间接地融入到现代家纺设计中,创造出既具有民族服饰底蕴又具有现代科技文明的创新的家纺作品,展现传统云肩在现代家纺设计中的重要价值,促进家纺设计的创新发展。     

中国传统装饰吉祥图案的文化价值应用

中华民族是一个有着悠久历史文化特征的民族,其独特的文化品位和艺术修养,为世人所赞颂。中国传统装饰吉祥图案色彩纷呈,在装饰中的形式各种各样,不仅具有丰富的内容,而且含有深刻的文化底蕴和发人深省的意味。图腾纹样是吉祥图案的起源,装饰吉祥图案在人们生活中的应用相当广泛。在我国广袤的土地和悠久的历史中,中国传统吉祥图案具有规律性和多样性的特征。现代设计艺术的根源和基础是具有传统图案特征的民间艺术,它是在遵循造物原则和审美标准以及造型方法的基础上,丰富了现代美术设计的表现手法。在传统图案和民族文化的研究中,应将传统风格与现代风格相融合,运用新的表现手法,传承与弘扬民族传统文化。     

包装设计中传统艺术元素的运用

以中国传统文化之精髓的绘画及书法艺术元素在现代设计中的运用与体现为切入点,阐释了传统艺术在现代包装设计中所展示出的独特、深厚、富有感染力的民族传统和民族精神,进而强调指出只有正确对待传统文化与现代文化、正确对待民族文化与世界文化才能真正推进中国未来包装设计的更大发展.     

从标志设计看中国传统文化与现代设计艺术相结合

中国传统文化潜移默化地影响着现代设计.文章从标志设计入手,从传统图形的"形"、"意"、"神"三个方面进行分析,论述了中国传统文化与现代设计艺术相结合.     

传统纹样在现代设计中的运用研究

在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在"拿来"的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之"根"对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的"中国特性",吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化.     

从标志设计看中国传统文化与现代设计艺术相结合

中国传统文化潜移默化地影响着现代设计。文章从标志设计入手，从传统图形的“形”、“意”、“神”三个方面进行分析，论述了中国传统文化与现代设计艺术相结合。     

中国传统纹样的表现形式及在现代室内空间设计中的应用

中国传统图案纹样具有丰富的文化内涵、悠久的历史积淀、突出的民族特征和文化价值,从古至今,传统图案纹样在建筑、服饰、艺术品、家具设计中都非常普遍,在外来文化不断冲击的背景下,如何将传统文化与现代生活相融合是提升文化自信的关键,也是弘扬传统文化的重要手段。在我国民族文化复兴发展和社会经济快速发展的背景下,现代空间室内设计为传统图案纹样的广泛创新发展提供了土壤,传统图案纹样在室内空间设计中的应用越来越广泛。本文对中国传统图案纹样的概念进行梳理,分析常见的纹样表现形式及其在现代室内空间设计中的运用手法,最后利用案例验证传统纹样在现代室内空间设计中的应用效果。     

景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

景宁畲族传统服饰是畲族文化中最醒目的标志之一,其独特的文化内涵和艺术价值是中国民族服饰文化的一大亮点。梳理了景宁畲族传统服饰文化及其艺术特点,对传统服饰当前面临的问题及原因进行了分析,从现代装饰与染织设计的专业角度为畲族传统服饰艺术的传承与发展进行探索分析,得出适合于景宁畲族民族艺术的发展方向,避开具有一定局限性的现代服装市场,将畲族服饰艺术中提取的元素运用于现代装饰品、服饰品中,扩宽发展的思路,扩大产品市场。     

论现代图形艺术的传统文化元素

中国图形艺术博大而精深。在图形设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族特色和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。探索如何用民族图形语言与当代世界图形对话、沟通,从而在现代图形的创造中凸显中国图形文化意象的生机与力量,是对中国图形文化优良传统继承发展的历史责任。这里从民族、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照,来体现图形艺术的中国传统文化元素应用。     

传统图形在现代建筑装饰中的传承与重构

传统图形是地域文化的重要符号语言,承载着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力,是现代建筑装饰设计的重要元素和题材.在全球化背景下,建筑装饰设计如何发展中国文化的传承与创新,通过对我国传统图形的认识、形式重构、色彩与意象表现等实证研究,探索既能体现本土特色和民族性格,又能反映传统文化精神和具有时代感的设计手法,实现传统图形与现代建筑装饰设计的共生共赢.     

"中西调和"与"中西融合"——林风眠与徐悲鸿艺术思想的异同以及现实意义

众所周知,二十世纪初中国处在一个忧患重重、动荡不安的时代.在这个时代里,政治革命迈上一个新的里程,新文化运动的发起使传统艺术遭到了空前的冲击,艺术革命使衰落时期的传统绘画进发出耀眼的火花.林风眠与徐悲鸿都是这个时代中国现代绘画艺术的先驱,他们都倡导中国传统艺术应向西方学习,但艺术道路又各不相同.林风眠主张介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术;徐悲鸿则是志在用西方绘画的技巧来改造中国画,中西融合,使之新生.他们在当今这个时代具有渡世金针的作用.     

中国传统文化元素在现代图形设计中的应用

在东西方文化频繁交流和相互影响下,图形设计在切合时代面貌、与现代的视觉语言结合的同时,更应植根于本土文化之中,表达中国传统艺术的内涵、情趣.为提升我国图形设计的设计水准与文化价值,从分析图形传播的意义出发,论述中国传统文化在图形设计上的传承,着重在标志设计、招贴设计、包装设计三方面讨论中国传统文化特色在现代图形设计中实现的方式.