建筑空间创意设计研究

近几年,随着旧屋再利用的兴起,建筑空间创意设计也有了更广阔的发展空间。尤其对于一些小型老旧建筑来说,空间创意设计是整个建筑设计工作的一个延升,赋予建筑新的生命。创意空间设计与传统室内设计不同,它将创意结合使用的可能性完全融入到建筑当中。文章以予舍工作室空间改造为例,将对建筑室内空间的再利用进行研究,对空间的创意设计提出一些建议。     

以建筑为本——建筑空间中的视觉识别系统设计

现代建筑空间设计已经开始回归情感化、人性化,与此同时建筑空间的导视设计也顺应此趋势,不再只追求视觉表现,也非仅仅关注人们的物质需求,而更趋向于关注人们的心理需求和心理感受。在导视系统设计过程中加入对建筑空间的多元化关怀,使导视系统在建筑空间中不仅起到导向作用,还使建筑环境空间更具有人性情感,大大改善和提高了建筑与人的情感沟通,在满足人们物质需要的同时,带给人们精神愉悦和亲切的感受。     

创意产业工业遗存建筑表皮界面改造研究——以杭州凤凰·创意国际产业园为例

文章介绍了创意产业的本源,工业遗存建筑及其表皮的概念与创意产业的关系。通过凤凰·创意国际产业园的案例,分析工业遗存建筑为适应创意产业"载体"的需求而进行的建筑表皮改造设计的具体手法,来探讨创意产业这一以"创新"为核心的产业如何与工业遗存建筑这一以"陈旧"为特征的建筑在表皮界面改造领域的共存共生。     

环境空间设计中的信息诉求

设计是交互式的互动过程,设计中的学科体系和知识交叉有助于设计观念、文化、价值的多元化传播,本文以环境空间设计为例,从视觉传达的学科体系中思考环境设计中"信息的内容与传播的方式"问题,思考在环境空间设计中如何传达设计师的思想、消费者的心理感受与身心体验的过程;在环境空间中如何通过各种不同的信息渠道进行设计互动与交流,从而更好的提升设计的品质与服务创新的价值。     

当代建筑空间天然光影艺术表现方法研究

由于当前滥用人工光源,导致光污染、能源浪费的问题日益严重,因此在当代建筑设计中如何合理巧妙地运用天然光影艺术来丰富建筑空间表现力成为重要的问题。文章概括梳理了传统与现代建筑空间天然光影艺术的表现形式,并通过实例从非线性建筑空间、建筑镂空表皮、动态可变光影等三个方面,深入分析当代建筑空间中的天然光影艺术表现形式,为当代建筑空间设计与天然光影艺术创造提供重要参考。     

“空间重新构筑”理论与未来“空间设计”趋势的解读

文章意在结合时代背景的前提下探讨城市体系下建筑设计的处境;通过对"重塑建筑研究体系"以及"建筑空间设计学科的构成形态"等问题的思考,探讨当代中国空间设计的发展方向与精神传承,以及中国城市发展阶段的空间呈现形式的方向与意义。     

浅析我国创意产业集群的现状

创意产业的发展需要高度的空间集聚从而带来信息交流、人才汇聚和创意的激发,即创意产业的集群。集群是指在某个特定产业中相互关联的,在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合,这种产业空间组织形式对形成产业和区域竞争力有很强的优势。文章以"798艺术区"、杭州LOFT49等创意产业聚集区的发展状况为例,论述了,在中国建设创意产业集群模式的必要性和可行性以及发展中的方向和具体措施。     

环境艺术设计中的第四维空间

环境艺术是空间的艺术,是以人为主体的设计活动。在建筑的客观存在和人的主观感知双重作用下,环境艺术不仅仅是传统认识中的三维空间,而是加入了时间线索的四维空间。中国古代建筑很微妙的体现出这种时空观的概念。光和空间序列是创造四维空间的主要元素。设计师应理解和利用第四维空间的设计原理,创造出优质的环境艺术。     

特色小（城）镇产业与景观空间融合设计研究——以常州市为例

文章以"特色小(城)镇"为研究对象,聚焦"产业"与"景观"这两大乡镇特色发展要素,借鉴空间生产理论,从设计学、景观生态学等多学科视野,以常州市为例,通过对八个重点特色镇人居环境现状的分析,从重新塑造传统文化的生态价值、高效优化生生融合的活力空间、充分发挥资源能量的聚合效应等方面加强科学和艺术的深度融合,实现特色小(城)镇产业与景观空间一体化与可持续发展。     

新媒体艺术在餐饮空间设计中的应用研究

新媒体艺术的介入为餐饮空间设计指引了一条新的思路。文章首先通过梳理新媒体艺术与餐饮空间设计两者的概念,其次从艺术与传播双维度探析新媒体艺术在餐饮空间设计中的详细功能,最后从虚拟式的具身体验、沉浸式的用餐环境和互动式的信息交流三个面向,结合前沿实践案例,提出新媒体艺术在餐饮空间设计中的表现手法,以期为未来新媒体艺术在其中正向发展起到一定的推动作用。     

空间·创意·精神——从传统而来,向时代中去

每个国家、地区与民族的建筑环境设计都有自己的风格个性和辉煌成就。摆在设计师今天的责任,就是研究如何继承和创新,这是每个设计师、艺术家责无旁贷的。现代环境艺术设计,只能走中国现代之路,立足于我们自己基础之上的实践过程。从传统而来,向时代中去,本质讲一切继承都是为了创新,因而继承只有植根于本民族的土壤之中,才能有生机,并对社会的创造保持文化发展的连续性,科学地运用传统的创作思想来启发、创意环境艺术设计。     

设计艺术创造过程的研究

人类从远古走到今天,对设计艺术创造过程的认识一步步深入,随着社会经济、科技、文化的发展人们对设计艺术的创造也在不断的深化和完善。生活水平的提高使得人们对设计艺术也提出了更高的要求,本文就设计艺术创造过程的几个方面阐述自己的看法。从文中你可以觉察到设计艺术创造过程在我们设计艺术中的重要性。     

试论数字化博物馆空间艺术形态设计构思

数字化博物馆设计基于现代电子技术的发展,作为一种视听艺术,在二维的界面载体上构建出多维的视听虚拟空间的几种空间艺术形态的探讨。数字化博物馆的空间艺术形态表现形式本身就具有鲜明的空间性。设计师对虚拟空间形态的运用,会给观众带来更多趣味性和艺术性。对于设计师而言,设计创作的关键是从二维到多维空间思考角度的转变,并赋予其全新的审美趣味交流。     

首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题

艺术首饰是完全为艺术而服务的首饰,它本身就是一门艺术,属于纯艺术的范畴,艺术首饰的设计也就成了一种纯艺术活动。商业首饰则是为商业销售而服务的首饰,其创作动机和目的都在于产品的成功销售。高度发达的当代工艺美术正力图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,这就为传统意义上的纯艺术和工艺美术建造了一个崭新的发展空间,为艺术首饰与商业首饰的融合提供了基础和可能,也为高校的首饰设计教学带来了新的思路。     

中西方传统造型艺术的整体比较和关联性研究

将中西方传统造型艺术中的美学观念、造型观念、造型技法及审美体验这几个方面进行整体比较,突出各自的美学特征。同时纵观中西方造型艺术从创作到审美的过程,以上四个方面在各自造型艺术创作过程中的具有紧密的关联性。理解不同的美学特征和创作各阶段的关联性,可以让造型艺术者清晰地认识到美的创作过程与规律,进而创作出更具时代精神的作品。     

科学和艺术的关系——浅谈现代科学与传统艺术的碰撞和融合

本文通过引入新式打磨机挑战手工艺术世界这一案例,探讨了现代科学与传统艺术的关系;并进一步讨论了科学与艺术的密切联系:艺术需要逻辑思维和借助科学手段,科学为艺术的创作提供了依据和物质技术手段。同时,科学需要灵感和想象,艺术让科学插上想象的翅膀。最后,通过古今科学和艺术关系的分析,指出未来的趋势是科学艺术化,艺术科学化。     

浅议艺术设计中创造性思维的培养

本文试通过对我国目前的设计艺术教育现存的一些问题进行分析,论述创造性思维在艺术设计中的重要性,针对艺术设计教育提出了一些意见和建议。     

浅析科学技术对艺术设计的影响

在一般人眼里,科学技术与艺术设计似乎是两个截然不同,分别独立存在的领域。然而事实并非如此,科学技术与艺术设计是相互渗透相互作用的。本文着重阐述了科学技术对艺术设计的影响和作用。第一部分结合实例论证科学技术对艺术设计的重要作用;第二部分立足当代,研究社会的科学技术发展以及社会进步,并详细阐述了此环境下的艺术设计的发展阶段——非物质设计;第三部分,放眼未来,阐明设计的必然趋势—科学与艺术的整合。     

艺术设计创意研究——观《阿凡达》谈创意产业

创意产业经济成为艺术设计创意最大的动力,作为文化产业中新生力量有着巨大的发展空间,中国经济的发展已经开始从制造演化到创造的阶段,创造的根本就是创意发挥作用。艺术设计作为文化产业中的一个分支逐渐的成长和壮大起来。数字化艺术设计作为艺术设计中的一个新生力量在当今这个科技改变人们生活的社会中的作用与日俱增。电影《阿凡达》最近的上映让我们再次看到数字化艺术的魅力和强大经济效应。