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窦向亲 《北京印刷学院学报》2023,(2):64-67
主题创作在选题与主题思想的选择与树立上有着更加清晰、明确的思路。它主题鲜明,弘扬爱国主义精神,内容积极向上,传承中华传统文化,树立民族自强与自信。本文围绕主题性创作在绘画中的立意、细化、技法三个主要因素进行分析探讨,总结出主题性创作规律与相应表现特征,为以后的绘画创作积累经验。 相似文献
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一、选画纸。（一）在“图像”菜单中选择“属性”设定好画纸的大小为17×11厘米。 相似文献
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在山水画的创作与实践教学中,常常要涉及到手工纸。纸的原料不同、工艺不同,会导致其吸收水墨的性能也不相同,最终呈现出不同的水墨效果。文章主要讲述不同手工纸的性能及其影响因素和选择要点,分析了解纸、笔、墨三者之间的关联,还从山水画运笔、用墨两方面进行了讲解。 相似文献
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史河 《北京印刷学院学报》2006,14(2):49-50
画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述. 相似文献
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2000多年前东方的秦佣和西方的思考者,他们都是顶尖经典艺术代表。
在文明的奇迹—长城下,没有地域的界限,没有时空的隔离,他们融合在一起。太极图,阴阳相生相克,相辅相成;司南,永远明确遥远的南方。[第一段] 相似文献
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在现代绘画创作实践中,纸质材料是一种极为重要的材料媒介,创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作,为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展,如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中,能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵,帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨,旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。 相似文献
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剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,在绘画创作中有着独特的表现形式和价值。文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析剪纸艺术所蕴含的形式语言,挖掘出剪纸艺术的多种形式在绘画创作中的表现,最后探讨两者相融合的文化艺术价值。 相似文献
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绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分... 相似文献
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蔡咏梅 《北京印刷学院学报》2016,24(1)
独特风格的动画场景绘制能够有效地烘托人物,给故事的发展提供恰到好处的背景环境。《海洋之歌》动画场景绘制中,装饰性风格较为突出,充分展现了动画电影的画面美。 相似文献
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近年来,丝网版画创作在对语言和媒材的探索中不断地关照社会,从不同角度表现着社会的发展,演绎着人性的光辉。丝网版画《房交会印象》是笔者前段时间创作的作品,亲身经历了多次繁华的房交会,感慨万千,就创作了这个沉甸甸的手提袋,满载着憧憬和无奈。 相似文献
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1992年邓小平南巡，为我国的改革开放事业带来了春风．一首《春天的故事》常在我的耳衅回响。我来深圳多年，亲身感受到了深圳日新月异的变化．它作为改革开放的窗口一直走在全国的前列，当初不起眼的边陲小镇现己变成了现代化的大都市．其建设与发展速度令世人瞩目。只要进入深圳街头．便随处可见高楼矗立、立交纵横、商业繁荣．人流如潮的壮观景象，这景象不能不让人心动。于是，我便产生了用玉雕来表现眼前美好景象的欲望。 相似文献
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陈密 《北京印刷学院学报》2017,25(4)
绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。 相似文献
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玉雕是一门历史悠久、贴近生活的传统工艺,在不同的时代背景下,体现着不同的时代特征和文化内涵。笔者的玉雕作品《扬善》,以“羊”和“扇子”造型,谐意扬善,采用写实与写意的结合,运用现代设计理念,扬社会正能量。 相似文献
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梁智龙 《北京印刷学院学报》2011,19(5):81-82,86
在东方历代美术论著中,我们可以看到艺术家一如既往的对于表现性的追求,这些理解同西方当代表现性绘画的某些观点不谋而合。东方写意绘画同西方当代表现性绘画在实现过程、表现语言和情感体验等方面的近似之处。作者通过对比分析,试图找到超越地域性的人类审美的共通追求。 相似文献
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通过对谢赫所著《古画品录》中关于各位画家所专攻的绘画类别的记述可见,早在南朝时期,传统绘画已经出现了分类的趋势。但《古画品录》中并未明确对"山水画"这一类别的绘画创作活动做出直接说明,谢赫对进行山水画创作的画家评价也并不算高。通过对传为顾恺之作品的摹本进行分析,可以看出这一时期出现在人物画中的山水元素,往往作为配景,用以对所描绘的人物进行界定。虽然以审美为目的的创作活动已经兴盛,但是人物画及其山水配景的创作目标仍然是凸现人物画"成教化、助人伦"的功能。以蝉雀为主题的绘画创作活动或根植于上古时期对于神异动物的信仰,但此时亦产生了功能上的转变,表现出以审美为主要目的的创作意图。同样的,山水画创作也处于转变时期,从为人物画作配景的状态下独立成为单纯的山水画创作活动。在这一时期,主流上,山水元素依旧是人物画配景,但也有少数画家与理论家开始为山水赋予独立的人格,只不过依照传统绘画发展史来看,这一时期少数人的主张最终成为山水画创作及审美的主流思想。 相似文献
