丁绍光绘画艺术的创作语言

丁绍光的绘画艺术,源于生活,高于生活,他在继承中国传统绘画精神和实践西双版纳自然人文景观写生的基础上,运用独特的造型艺术语言,辅之以丰富的色彩艺术语言,采取装饰性构图艺术语言营造出独树一帜的绘画艺术语言风格。事实上,正是对这种独树一帜的绘画创作语言的融会贯通,才最终促成了丁绍光绘画艺术创作的别开生面和异彩纷呈。     

传神·意境·情趣──中国古代绘画的审美追求

传神·意境·情趣──中国古代绘画的审美追求钱伟明中国传统绘画的历史久远，门类繁杂，艺术形式迥异。通常按所表现的内容进行分类，有人物、山水、花鸟三大类，这三种绘画也是在历史的进程中逐步形成和发展的。这里就它们各自的基本审美特点进行初浅的探讨。一、传神─...     

袁运甫的艺术生涯与艺术风格

袁运甫是中国当代艺术史中具有重要地位的艺术家。他毕其一生兼收并蓄，中西通达，以宽泛的艺术理念汲取与风格探究，在绘画艺术与公共艺术领域自由穿梭，耕耘不辍，形成了鲜明独特的艺术个性，在当代中国美术界独领风骚。其绘画艺术，于中西融汇中闪耀光色音韵；其壁画艺术，于科艺互动中彰显中国气派；其环境艺术，于多元协和中凸现天人合一。袁运甫身上激荡着热情朝气的艺术情怀，闪耀着知常求变的探索精神，彰显着深沉担当的使命意识，留给人们以永恒的艺术精神和启示。     

苏轼文人画理论初探

苏轼致力于对绘画本体进行认知 ,从“理”出发 ,提出了“随物赋形”、形神统一及诗画结合的文人画论 ,确立了文人画在中国绘画史上的地位。其画论承前启后 ,丰富了中国画论的宝库     

中外艺术家对"真实"理解的多元视角

“真实”是一种文化现象，是人在一定文化背景中，依据一定文化观念所作出的判断。从古希腊罗马到文艺复兴；从印象派到现代绘画；从西洋画到中国画，对“真实”的理解在不同时期不同地点不同画家身上是不一样的。人类的表达方式不仅要受到文化的影响，还要受到本能的支配。不同的经验决定了艺术的表达。如果理性成分占上风，那么它就偏向古典主义；如果感性成分占上风，那么它就偏向表现主义，中国绘画是在感性与理性之间，建立起自己意象造型的独特体系。     

物理科学与绘画艺术

物理学与绘画艺术之间似乎存在着巨大的鸿沟,但它们却以一个共同的基点确定地关联在一起.一方面物理学和绘画艺术都反映了我们眼前的大千世界中无数现象背后的两种秩序--精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序;另一方面它们在反映这两种秩序的过程中,均获得了真理的普遍性以及人类揭示真理的创造力.在物理学和绘画艺术的极致境界,两者是浑然一体的.凡是开先河的物理学研究,凡是创新篇的绘画艺术作品,都会涉猎到宇宙万事万物的本性,都执著地追求着对自然界进行精确而细致的观测和开创性的描述.绘画作为造型艺术的一个分支,物理学作为科学之基,两者之间虽然南辕北辙,但殊途同归,它们的关系正如李政道先生所说的"是一个硬币的两面".     

传统绘画色彩的装饰特质

传统绘画色彩的装饰特质吴耀华传统绘画在摆脱原始性和宗教性意念的影响之后，色彩的运用基于东方文化所特有的人文素质和社会历史形态，于流变之中保持着独特的认识标准和装饰意趣。在维护主体需求这一层面上，装饰性的追求在绘画色彩的使用中，与西方绘画色彩的认识和运...     

当代风景画创作的心物之境

中国的风景画是一个外来画种,但今天的风景画已完全融入中国艺术的土壤,成为当代绘画的一个重要形式。风景画的发展既得益于工具和材料上的突破,也归功于创作方法和观念上的演进。如何全面探索风景画的技法,丰富风景画的创作语言,已成为当代风景画家积极思考的问题。通过深入理解传统文化,挖掘传统内涵,提炼传统元素,对传统艺术的思维、题材、技法等方面进行借鉴与参考,可为中国当代风景画创作提供一种新思路,也是助推当代艺术发展的一个积极因素;借助传统程式,既可促进当代风景画在造型语言和风格上的创新,又有助于探寻符合时代需求的艺术精神和审美意境。     

中国古代图案艺术中的重复图案

以符号学方法重新勘察中国传统图案艺术,有利于廓清重复图案的内涵。在符号解构观中,作为符号的重复图案意味着不在场构成在场的原本境域构成,任何有符号特征的图案都是内在结构性的重复图案;中国古代图案艺术中大量的二方连续、四方连续等外观形式上的重复图案,体现的是作为符号艺术、实用艺术的图案艺术的重复本性。中国传统图案艺术具有绘画艺术不可替代和超越的符号性、实用性、艺术性、类文字性、文化源头性的综合价值。     

医生来到我的家

在没有照相机的时代里，绘画是历史叙事的主要工具，然而，由于创作不易，绘画作品的创作题材常常有所选择，同时，画什么，不画什么，也受制于一个时代的艺术风尚和价值判定。在西方艺术史上，绘画的价值呈现明显的题材差异，古代希腊神话与圣经故事的题材最为显赫，其次是帝王将相、贵妇名媛的肖像，第三为静物与风景画，     

岩彩画:一种奇异的艺术返祖现象

中国画坛在由传统走向现代的大趋势下 ,出现了“岩彩画”这一新的绘画样式。从表面上看 ,岩彩画的出现 ,是由于绘画材料的变革和相应技法的翻新。从本质上来说 ,则是与中国画色彩观念的革新紧密相联 ,即对“随类赋彩”与“墨分五色”传统色彩观的不断超越。岩彩画是以色彩的新颖、独特来显示其艺术魅力的。近年来 ,岩彩画取得了令人可喜的成绩 ,但从中国画发展的整体进程看 ,目前取得的突破 ,仅是一个开始 ,如何把握岩彩画未来发展趋势 ,关键在于解决好传统性与现代性的关系问题。     

中国画写意精神的现代人文价值

中国画写意精神在现代文化振兴中具有重要的人文价值。明晰中国画模写、炼意、意象、写意的内涵，形成对写意精神的准确把握，有助于维护民族传统文化精髓和引导心灵趋向自我净化。中国画的写意精神必须坚持传统文化之心与现代文明相结合，塑造今人心灵的纯粹，维护民族大自我的真正存在，展现出民族文化的现代人文价值。     

中国画形式语言的创造性思维

中国画形式语言的创造性思维 ,以民族文化精神为立足点 ,借助特定的思想基础、情感认识状态和思维的敏锐度 ,对中国画的现实视觉形态进行思辨上的体验。从而建立起切合时代脉搏的中国画形式语言 ,为视觉语言体系的建立 ,打下良好的思维基础。     

中国水彩画创作的多元取向

中国的水彩画长期受传统观念影响 ,题材、形象、技巧等均较单一。20世纪80年代以来 ,这种单一的创作模式渐被多元化格局所取代。中国水彩画在继承传统的基础上大胆向西方及其他画种学习 ,成为世界水彩画中具有强烈民族特色和浓郁时代气息的一枝奇葩。     

中国现代山水画的发展历程及其思考

中国山水画千百年来都是传统绘画中的精粹,被历代文人所喜好.山水画不仅表达了他们对大自然的热爱更多的是承载了他们"澄怀观道"的思想.但时事变迁,我们的生活环境与思想文化都随着科技的迅猛发展而发生了重大的变化,千年山水画也应与时俱进,向现代化发展.     

中国画在环境营造中的作用

中国画与室内外环境有着千丝万缕的联系,它不仅可以成为室内陈设的一部分,还是环境艺术的再创造,一方面绘画对室内环境设计进行补充和完善,增添审美情趣,实现个性与环境的统一,另一方面中国画的美学思想指导室外的环境规划和环境艺术品的创造,极大地弘扬民族文化,使环境变得更富有东方情调而引人入胜。     

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠 ,从唐代到现在 ,绵延不绝。辉煌七百多年 ,中国文人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神著称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同 ,但两者却有着异曲同工的艺术效果     

中国画发展格局的嬗变轨迹

中国画以儒、道、禅为思想内核，其独具民族特色的审美心理结构和美学思想驱使着中国画的内在语言形式走向技巧成熟完美，意境上炉火纯青的神奇境界，铸就了传统的中国画完整封闭的格局，但同时也陷入了无法自我更新的历史窘境。西方写实主义绘画促进了中国画形式语言的突破，传统的封闭格局逐渐被打破，而在西方现代观念的冲击下，中国画迅速裂变和分化，形成了多元化的发展格局。     

布颜图的绘画美学思想

清代著名文人山水画家布颜图撰有《画学心法问答》。作为文人画家的布颜图 ,比较侧重于南宗的绘画理论思想 ,同时也重视结合自己的创作体会来总结绘画的一般创作原理。他尤其主张在实践经验的基础上 ,以师“造化”为法 ,作为创作的基础 ,这符合中国人生生不息的、充满生命之精神的自然观 ,而且体现了中国传统的艺术思维特征