浅析国产动画中动画音乐与动画的关系

"动画是一个电影类型,不是儿童片。"所以动画作为一门综合性艺术,它涵盖了绘画、文学、摄影和音乐等艺术门类。本文针对动画与动画音乐的关系,观看了大量优秀动画片,钻研了动画音乐与动画关系中的四大方面。首先概述了动画音乐的发展进程和发展现状,其次阐述了动画音乐与动画画面的关系,最后分析了动画音乐对动画画面的作用。     

浅谈动画作品中的音画关系

在动画作品中,画面以对事物的客观性运动的反映为表现内容,音乐以对主观情绪起伏的表现和客观性的描述功能反映影片中的情调、事件的情绪氛围和事件中角色的主观情感或者创作者对于内容的理解。准确把握动画作品中的音画关系,可以更好地定位动画风格,交代故事情节,强化气氛和感情。     

当代电影的视听语言研究

电影是一种视觉艺术及听觉艺术,它将不同的艺术元素运用起来,利用胶卷、数位媒体等媒介将画面和声音融合在一起,再加上后期的编辑工作,形成与观众有效的沟通交流的艺术表现手段。本文现从影像和声音方面来分析电影中的视听语言。     

电影艺术与电视艺术差异分析

电影和电视都是现代科学发展推动下而产生的一门综合艺术,都属于视觉艺术范畴,因此二者之间既相似又各自有各自的独特性,首先在艺术语言上都是采用画面声音以及蒙太奇分镜手法等表现手法,但在实际运用和制作中又存在者很大的差异,有着本质的区别。本文简要分析阐述电影艺术与电视艺术之间的差异性以及二者的未来发展。     

音乐游戏玩起来!——彩色的小圆球

<正>2016新年来到!我们要用有趣的游戏来学音乐,我们要快乐地用游戏来玩音乐,让小朋们发现原来音乐可以这么"玩"!简单说,音乐就是声音在时间中变化的艺术,声音会有长短、高低、强弱、音色的变化,而我们经常能听到的音乐就是通过人类的思维,把声音的这些变化创作出来。所以,今天我们首先要开始的音乐游戏就是用几个彩色的小圆球来"玩"一下声音的长短。玩过之后小朋友们就可     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。     

高校开展公共音乐教育的意义——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

<正>音乐与其他艺术表现形式不相同,是一种非常抽象的音乐表达形式。音乐不仅可以给我们带来良好的听觉享受,更可以给我们生活增添阳光和色彩。音乐对于每一个人的成长都具有非常重要的意义。因此在成长过程中,加强音乐学习非常重要。《高校声乐教学与音乐教育研究》一书由王瑞、钟国富、李孟璇著,重庆出版社2017年出版。全     

动画电影中音乐的使用

动画电影是靠眼睛来欣赏的视觉艺术,而音乐是靠耳朵来欣赏的听觉艺术,而在优秀的动画电影中却是视听觉艺术完美结合的体现,动画电影是充分利用心理联觉进行创作的艺术形式,所以被称之为“能看见的音乐”动画电影中对音乐的使用,音乐对动画电影画面的选择,音乐的节奏对画面构成的决定作用,这些相辅相成,不可分割。画面只是被用来以各种方式反应音乐的情调和含义。     

永恒的瞬间

在我们的生活中,建筑无处不在,音乐无处不在。没有音乐的建筑失去了艺术元素;没有建筑的音乐失去了整洁。音乐和建筑的艺术世界是永远不会关闭的。我们应该听音乐,仔细观察建筑。感受音乐的灵动,玩转建筑的魅力。音乐和建筑应该相互借鉴,甚至延伸到其他艺术门类,获取更多的素材和来源,真正实现各艺术门类的恰到好处的融合,丰富和滋养艺术的生命之树,品尝和阅读。分析多彩的艺术世界。     

职专生艺术欣赏课整合教学试探

职业学校艺术欣赏课整合教学,让学生在更愉悦的气氛中拓展知识,从而提高素质和修养。艺术欣赏课整合教学使视觉艺术和听觉艺术欣赏同步进行,画面和音乐旋律充分协调。同一幅美术作品在不同的音乐作品衬托下,同一部音乐作品在不同的美术作品的衬托下,欣赏者的再创造过程会出现不同的效果。在欣赏艺术课中,教师可以根据作品的内容、风格、技法,搭配相关、相应甚至相反的中外文学作品,不但可以让艺术作品欣赏效果更好,还可以让课堂更活跃,激发学生的学习兴趣,寓教于乐,使学生在美术、音乐、文学等方面的艺术修养同时得到提高。     

浅析声乐演唱的“声情并茂”

声乐是人类抒发情感和思想交流的音乐艺术,它有着非常丰富的内涵和表现形式,歌唱就是其诸多表现形式中具有代表性的一种。声乐演唱是演唱者和观众心灵之间的交流,通过声音和感情实现艺术再创作的过程。"声情并茂"一直以来都是声乐演唱者们追求的最佳境界,其美妙之处在于能够将优美的声音和真挚的感情融合在一起,展示出最纯粹的声乐艺术。     

关于艺术实践促进大学音乐教学改革研究

在大学音乐的学习中,艺术实践无疑是艺术的一种重要的表现形式。学生可以将所学知识和生活内容联系起来,更容易加深对艺术作品的理解与感悟,从而提升自身的音乐素养和内涵,有助于大学音乐的学习。大学音乐课堂虽然已经更趋于多样化发展,对音乐课堂提出素质教育的要求。在素质教育的大前提下,艺术的学习中展开实践活动是十分必要的。本文诣在简要分析艺术实践促进大学音乐课堂改革的必要性,有针对性的对存在问题简要剖析并提出改革实践的措施,提高教育教学的质量,丰富大学音乐课堂的发展。     

艺术美感培养方式在初中音乐教学中的应用

音乐教学是初中教学中重要的课程,这门课程可以培养学生的艺术美感,而且相对较为轻松,是学生比较喜欢的课程,可以使学生在繁重的课业中得到身心的放松,从而提高学习的效率与积极性。初中音乐教学可以陶冶学生的情操,还可以挖掘学生更多的潜力,培养其创新的精神以及实践的能力,通过培养学生的艺术美感,也可以提高学生的审美能力,使其劳逸结合,更好的投入到其他课程的学习中。所以,初中的音乐教学中应用艺术美感培养方式是实现音乐美育的有效途径,也可以使学生的生活更加丰富多彩。     

景观：转译生活与艺术

跟建筑同理,如果将景观也划入艺术范畴,那么,就如在我们周围充斥着各种“艺术”一样,称作“景观”东西也可以充斥在我们周边。现代艺术的概念范畴已经扩大,绘画、雕塑、装置、观念、行为、音乐、电影、文学……似乎可以表达一定想法的,统统都可以以“艺术”冠名。景观也一样,它是我们的环境,可以表现为建筑,表现为街道、广场、山水、树木和人与物活动其中的环境。     

小议中国画中的留白艺术

留白是中国画特有的艺术表现形式,源于中国的哲学思想,通过虚实相生、黑白配合,创造出中国画独特的空间感,给人以无限的遐想。在创作过程中,丰富画面内容,突出画面感,可以让画面所要表现的内容更加凸显。     

论钢琴教学中如何培养学生的乐感

乐感是音乐表演艺术的灵魂所在,是指演奏者对音乐作品的感受力和理解能力,是影响作品演奏效果的关键因素。作为音乐艺术中的重要组成部分,钢琴演奏不仅是声音的艺术,更是情感的艺术。钢琴的演奏者只有具备丰富的乐感和深厚的感情才能在演奏过程当中激发出音乐作品的内在感染力。     

让音乐助力阅读教学

<正>音乐是用声音来表达思想情感的艺术,被称为"无国界的语言"。笔者在小学语文阅读教学中注意引入音乐因素,用音乐来烘托气氛、激发兴趣、深化领悟,收到了良好效果。一、借助音乐导入文本"儿童是用形象、色彩、声音来思维的。"上新课时,小学生往往对文本表达的意蕴比较陌生,如果插入与文本内容相符的音乐,就可以很快将学生带入文本描述的情境中,引发思想上的共鸣。     

浅论微电影中的声音对情绪表达的作用

从有声电影出现以来,人们对影视作品中声音的追求越来越高,声音逐渐发展为一种独立的艺术表达手段。影视作品中,声音是不可或缺的一部分,同时,声音也不可能独立存在,声音与影视作品中的其它元素是相互作用,相互渗透,相互补充的。在观看影片时,观众通常很少意识到声音的影响,其实声音一直在控制着观众的情绪。影视作品中,声音可以分为人声、音效、音乐三个类型,而这三种不同的声音在影视作品中发挥的作用也不同。     

人物摄影的再现与表现

正摄影是造型艺术的一种,通过瞬间捕捉精彩的画面完成。在一个优秀的摄影作品中,通过影像的表现与再现高度的融合,欣赏者可以看到非常多的内涵。任何艺术都有自己的艺术语言,摄影艺术是靠光线、影调、色彩、线条、构图等来展现自己的艺术种类。摄影艺术创作者正是通过这些艺术语言来表达摄影艺术的美丽。     

浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》——以《音画练习曲》op.33nr.7为例

拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》与其他纯技术性"练习曲"的不同之处是通过使用钢琴技巧练习与音乐情感表达和画面描绘融为一体的创作手法写成的。本文对《音画练习曲》作品Op.33 nr.7中的节奏、力度、旋律、调式、织体的组织与安排都一一进行分析,为以后学习理解拉赫玛尼诺夫的作品提供参考,也对进一步理解和提高演奏拉赫玛尼诺夫的作品打下基础。