试论舞台服装设计原理

舞台服装的设计具有一定的创作准则,设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格,发挥自身想象力,以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理,以便进一步了解与掌握其设计方法,实现设计理念的转变、更新,适应大众审美需要,全方位地展现舞台服装的艺术效果。     

舞台设计师之家

黄海威在近些年里进行了一系列有很大社会影响和艺术价值的创作活动，在舞台设计创作的专业领域里．他的设计创作表达了作为一个当代中国舞台设计师对于中国传统的戏剧审美观．传统的戏剧思维方式和感受方式的理解和掌握。他的舞台作品风格优雅．具有深刻的艺术感染力和震撼人心的力量．如为1996年初在北京上演的希腊悲剧《巴凯》所进行的面具和布景设计．表现了一个成熟的中国舞台设计艺术家将西方古典题材与中国传统戏剧手法进行对应揉和时所具有的活跃和富于创造力的才能。此剧的上演使当时的戏剧界为之一振。1996年为历史剧《商鞅》所做的舞台设计大气磅礴．发掘了戏剧舞台的巨大艺术表现力．产生了令人震撼的艺术效果，戏剧评论界认为，这是若干年来难得的出能代表中国话剧水平的优秀作品。     

谈话剧《惊雷》的服装设计

<正>舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分,是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈,借助于舞台特有空间来展示的,属典型性视觉艺术创作。舞台服装的设计因素虽多,但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。     

浅谈舞台戏服设计中的表现形式

戏服是人物造型的一个重要组成部分,其呈现出的视觉效果直接影响戏剧内容是否正确和舞台艺术是否完整。戏服设计除了要吻合演员角色性质的构思需要外,其核心是为舞台表现而设计特定的服装样式,这就需要充分考虑服装色彩的科学搭配以及面料、材料等诸多方面的合理使用。因此,戏服设计是舞台艺术中的一项重要的创作。     

论品牌服装市场核心竞争力——品牌服装的创新设计

在激烈的市场竞争中,中国品牌服装企业要依靠各种手段提升市场核心竞争力以获得发展。文章重点论述了品牌服装的创新设计,深入分析服装创新设计的价值。一方面,服装创新设计有利于提升服装的品牌形象和品牌内涵;另一方面,服装创新设计通过服装的外部造型、内部结构及相关构成要素的组合提升自身的艺术审美价值,将有形的物质和无形的精神形象相结合,满足服装消费者的个性需求,增强品牌服装企业的核心竞争力。     

国内针织服装未来发展趋势

针织服装具有透气性好、伸缩性强和舒适等等特点越来越受到消费者的喜爱,在世界服装舞台上扮演的角色日趋重要。由于其与梭织面料不同的独特性,让服装设计师有更多维的思维发散方向。因此,针织服装的设计和开发在服装的发展中占有至关重要的地位,有着非常广阔的发展前景。     

服装设计中口袋的设计视点

口袋细节设计是每个服装设计师展现个性化创作的媒介之一。设计师将口袋元素与服装设计相结合,形成或一致、或相似、或对比的效果以展现服装整体的造型或色彩效果。设计师应当从大小、式样、色彩、位置等方面合理规划口袋,使其有助于呈现服装整体功能与美的统一。     

浅析艺术表演中的演艺服装设计

正演艺服装设计是专门用于艺术表演的一切服装的统称。包括舞台服装和影视服装两大类舞台服装门类很多,以戏剧服装为主(戏曲、话剧、歌剧、舞剧),其他还有杂技、曲艺、演唱等各类演出服装;影视服装,即电影、电视剧服装。表演服装的共同点有:(1)源于生活,以生活为创作的基础和依据,并对生活素材提炼、概括和艺术加工,最终达到生活真实与艺术真实的统一,超越生活;(2)运用造型艺     

服装美术课拓展学生审美空间初探

服装美术教学应从学生最感兴趣的事物入手,让服装专业学生学会感受美,发展其认识美的能力,增强学生对审美的探知欲,从而使他们能够将美的认知与服装绘画巧妙地结合起来并应用到服装创作中。     

塑料在服装设计中的应用效果探讨

正通过对塑料这一非传统服用材料分类,进而分析其特性。阐述在服装设计中的设计手法,分析比较塑料服装与塑料、传统服用面料组合设计的服装的应用效果。运用实例探讨塑料服装、传统面料服装以及相组合搭配套装带来的视觉感受与审美享受,了解在设计过程中需要注意的工艺特点进而不断创新设计。     

海洋元素在服装配饰设计中的应用探析

海洋生物品种之多样、造型之奇异、色彩之丰富、纹样之独特,可为现代服饰设计提供最直接、最生动的创作原型和素材。在现代服装配饰设计中,设计师通过多元的创新设计方式将海洋元素巧妙地应用在服装配饰的造型、色彩、纹样以及质感之中,能够达到出奇制胜的艺术效果。     

专卖店的设计形式及使用规范--以波司登专卖店为例

波司登羽绒服是中国最知名的羽绒服品牌之一,如何在众多羽绒服中趋于领导品牌地位,除了有口皆碑的服装品质及优秀的服务及管理意识,与自身的宣传及个性化品牌的专卖店设计是密不可分的。本文结合波司登专卖店对其品牌形象的推广及设计要求将专卖店室内外设计形式及规范、专卖店的装修及设计形式进行了概述。     

格式塔心理学视域下戏剧舞台美术设计的假定性研究——以评剧《新包公三勘蝴蝶梦》为例

自"国家舞台艺术精品工程"战略实施以来,戏剧舞台艺术创作得到了重点扶植与资助。在舞台美术设计更好地进行视觉呈现的同时,"近几年的一些戏剧舞台美术创作,时有‘走题’或‘跑调’的现象,把舞台搞得复杂化,呈现出堆砌、琐碎、铺张和浪费的现象"~(①),违背了戏剧舞台美术假定性的创作传统。该文运用格式塔心理学的研究成果,从格式塔的整体性、变调性、不完全性分析中国戏剧舞台美术设计,进一步说明戏剧舞台美术设计假定性的审美心理依据,以期为繁荣中国戏剧舞台艺术创作添砖加瓦。     

阿姆斯特丹美克思零售商店，荷兰

位于阿姆斯特丹最繁华商业街上的、面积300平方米的美克思零售商店,以时髦的新潮服装、自身的后现代建筑风格和富有戏剧性的室内设计,而迅速成为国际流行款式的时装公司,被称为“时装的镜子”。商店外部用带有锯齿形柱帽、以光亮的不锈钢饰面的独立柱重点突出入口。进入蝶状的玻璃拱门,这一具有古典要素的柱子被重复地排列在大厅的中轴线上,与两侧墙上同样形式的壁柱相呼应,构成了这一服装展示舞台的基调。由入口     

论中西方字体设计的创意及审美与造型

在现代视觉传达设计中最重要的组成元素之一就是字体设计,它直接影响着整个设计的水准,本文是从中西方字体创意设计的审美与造型上进行论述,在中西文化对比剧烈的背景下,对中西方字体设计的创意特点、视觉语言以及不同的创作观念及成果的研究,不但可以弘扬我们传统字体设计的特色、文化底蕴还可以借鉴吸收西方文化的精髓,来弥补自身的不足之处,从而激发我们对字体设计的新思想和新的表现形式。中西字体设计的研究,对推进我们的创新思维起着举足轻重的作用。     

设计思维中的沿袭与开放

设计是一种思维活动，这个思维过程将受到各种因素的制约。那么，我们怎么样来主动地指导我们自己的思维，使它能为我们指向一个富有价值的结果，就值得研究了。人们通常用形象思维与逻辑思维的统一来解释创作思维的活动，那么，设计思维作为创造性思维的一种，它的形象性与逻辑性似乎更加明显。选择评价与搜索发现这两个基本环节是紧密联系的，不是单一的而是众多的循环构成了一个完整的设计过程。英国一位建筑师就说过，时间、金钱和信息是设计中的主要限制因素。何况，设计牵涉的问题大多是相互联系、相互影响的。它们的协调往往比较困难…     

水墨元素在频道包装设计中的局限性

上个世纪水墨元素应用在频道包装中的成功之处在于体现了水墨深远的意境，将水墨元素与影视、包装、音乐融合起来，产生极具中国传统风格的频道包装创作形式。通过水墨动画的发展历程来寻找与探讨传统水墨发展的创新策略，并将它运用在频道包装设计中。随着电视频道包装设计的渐趋成熟和电视频道专业化趋势的发展，中国传统水墨元素在频道包装设计的舞台上运用越来越广泛，但是铺天盖地的水墨元素效果并不是在任何频道中都适用的，它具有自身的局限性和频道定位的要求。因此，本文就水墨元素运用在频道包装设计中的局限性进行研究探讨。     

对室内空间设计的感受与思考

结合自身工作实践,阐述了室内空间设计的概念与本质,从构想、构件、构成三方面论证了室内空间设计的创作过程,提出设计师应从理论和实践两方面入手进行室内空间设计。     

插画设计中装饰风格的运用

插画设计作为一种直观的视觉语言,以其生动的形象性与美的感染力在人们更加注重视觉享受的今天,融入人们生活的诸多角落,它丰富的视觉艺术语言表现越来越受人们的认可。同时,具有装饰风格的插画设计以多元的艺术表现和直观的视觉感受深受插画设计者的喜爱,被广泛地运用于现代设计的不同领域。该文基于对插画设计中装饰风格的创作手法、表现方式及其形态的发展和演变的研究,提出如何在装饰风格插画的表现中提炼和运用装饰元素中的点、线、面及几何元素,通过色彩、线条强调装饰语言、视觉语言及时代感,同时对当今装饰风格插画的发展趋势进行总结和展望,探讨如何有效创作出符合大众审美需求的插画作品。     

建筑装饰设计的审美探究

随着人们生活水平的不断提升,人们对于建筑装饰设计的审美需要变得越来越高,建筑装饰设计除了基本的实用功能外,还应该追求艺术、文化、精神层面上的东西,探究建筑装饰设计的审美问题要从建筑装饰设计自身和建筑装饰设计与其它领域之间的关系上来探究,本文就建筑装饰设计的审美问题展开探究。