皮革服装设计中禅心意境的现代表达

在物质文明高度发展的社会中,人们受到对艺术审美的追求和对自我精神价值的满足驱动,都在不断寻求更加契合的发展方式。在追寻精巧构思的美学过程中,将服装设计与禅心意境的审美意识综合运用,不但为人们提供了现代皮革服装设计的创作思路,也为欣赏灵动的禅意境界提供了一种细微的切入视角。通过剖析禅心意境在设计中的运用特点及其对皮革服装设计的影响,在分析其运用造型、材质、色彩和审美等不同元素的基础上,提出了皮革服装设计中禅心意境的现代表达途径。从禅心意境的现代表达出发,以禅宗文化和传统的服饰设计语言相结合,呈现服装设计作品特有的现代风貌。将禅心意境之美运用到皮革服装设计中,反映出新时期传统审美活化的方法和前景。     

浅谈服装设计中缘何追求意境

我们通常把抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间称为"意境"。在服装设计中的意境表达,是应服装消费者的审美意识、设计师的理念传达、二者形成感情共鸣等三个方面的需求而产生的。     

论武术文化与服装设计——以岳飞心意六合拳为例

以岳飞心意六合拳为基础,加以分析其对服装设计的关系及启发。从武术的意境,刚柔,虚实加以与服装设计的灵感表达,造型设计,结构的变换等方面做进一步对比,来体现武术对服装设计的创作过程的影响。     

折纸艺术在服装设计中运用与实现

随着时代发展,人们对于服装的追求呈现出了多元化趋势,驱动服装设计者不断引入新内容,创新服装设计形式。折纸艺术在服装设计中的运用价值主要体现在主题设计、装饰设计、材料革新等方面,而在具体实现时,折纸元素的融入、色彩和材质的搭配、意境的表达等都可以成为折纸艺术在服装设计中运用的途径。     

现代服装设计意境营造方式研究

为了探析意境美学理论对现代服装设计的启示意义,以服装品牌盖娅传说为案例,归纳、总结其近年设计作品的意境营造法则与具体应用形式。研究认为:中国古典美学中的意境美体现在气韵之美、自然之美、意蕴之美;现代服装设计应遵循形神与情理的统一、留白与空间的塑造、虚实与动静的结合的意境营造法则;在服装设计实践时,设计者应关注廓形设计、色彩运用和图案构成的意境表现形式。在现代服装设计中合理进行意境营造,有助于创新设计表现形式、丰富设计作品审美内涵,从而在设计中凸显传统美学意蕴与民族文化。     

中国画“留白”手法与现代服装设计的结合

“留白”是中国画的重要表现手法之一,其以画面空白表达空灵意境,呈现出无笔墨晕染的东方美学。将此表现手法应用于现代服装设计,能够在传承传统文化精髓的同时,提升服装设计的艺术内涵及审美价值。介绍了中国画“留白”手法的渊源、特征及美学价值,分析了“留白”手法应用于服装设计的意义,并阐述了现代服装设计中“留白”手法的具体应用及发展。     

浅析山本耀司服装美学中的“黑色炸弹”

提起山本耀司的服装设计,黑色永远有着不可撼动的地位。他的服装设计通过色彩、材质、剪裁传达了他所认为的时尚理念,向我们投下了一枚"黑色炸弹"。通过对山本耀司服装美学的视觉形象和情感意境方面的研究,提炼出山本耀司服装设计作品中的黑色美学理念,不断发掘与表现出黑色深层次的美。     

Photoshop图层混合模式“正片叠底”在服装设计中的建模分析

以Photoshop软件为基础,对服装设计中的图层混合模式"正片叠底"建模进行分析,证明其能够为服装设计提供便利,提高设计师效率,并更好地表达服装设计意图。     

浅谈中国画在服装设计中的运用探讨

中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画不管是写意还是工笔,在处理形神关系上都要求"形神兼备",在意境的表达上都要求"气韵生动"。中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表达。而作为亚艺术文化形式的服装艺术与中国画有相同之处,无论从服装的款式上,还是色彩或是面料造型上都能展现出中国画的形式与精神美感。探讨认为,中国画与服装设计的艺术内涵具有一致性。     

PVC玻纤布在服装设计中的实践研究

文章着力于PVC玻纤布在服装设计中的应用研究,以《雾里探花》系列服装作品设计创作为例,利用PVC玻纤布具有透光、防水以及热塑且在一定条件下会与一些物质发生化学反应的特性,辅以手绘、夹层绘画、立体花、腐蚀等工艺手法,并借鉴中国传统手工艺丝绢画的工艺及中国古典园林意境美的表达,对PVC玻纤布进行服装设计的应用研究。     

古诗词意境在服装设计中的美学应用——评《服装设计基础与创意》

正古典诗词作为我国优秀的传统文化,在服装设计中同样具有重要作用。在服装设计中融入古诗词意境,使服装有了自己的灵魂,带给人们一种视觉上具有丰富变化的意境美。如何将古诗词的意境完美地与服装融合起来,在不失文化之美的同时还能展现服装之美,是当下     

结合设计竞赛主题的"服装设计基础"课程教学模式探析

对于服装设计高技能人才,应重视实践能力的培养.传统形式的"服装设计基础"课程教学模式缺乏对非正式、难以表达的技能、技巧、经验、诀窍,学生的洞察力、直觉、感悟、价值观、心智模式以及团队默契和组织文化的关注.将设计竞赛主题与"服装设计基础"课程教学相结合,不仅能提升学生的学习兴趣,充分调动学生参加服装设计竞赛的热情,提高学...     

服装设计中的意境创造

根植于民族文化的意境美学是中国独有的艺术理论瑰宝。从解析意境美学的基本理论入手,在总结个人服装设计实践、分析当代大师优秀作品的基础上,对服装意境内容的结构及其创造的实践进行了初步探讨。     

中国画艺术在服装设计中的应用

随着中国传统文化的复兴,中国风格在时尚界掀起了不小的浪潮。文章将国画艺术与服装设计实例相结合,从国画艺术的图案、技法、色彩、意境等多个方面,探索中国画艺术在服装设计中的应用。     

华服十字形结构与现代服装设计研究

中国风格的服装设计不仅包括面料、色彩、配饰、花纹等装饰性元素,服装的内部结构更能表达中国传统审美理念中天人合一的思想以及节险、朴素的传统,表现出服装的飘逸、灵动,展现中国服装含蓄、优雅的特征.本文通过研究几件清末民初传世实物,采用历史文献分析、比较、归纳、演绎和例证等研究方法,探讨服装设计中的“意境”.服装设计师只有深入了解中国传统服装的精神实质,才能创作出真正有中国特色的作品.     

水墨画艺术元素在服装设计中的应用

文章通过综述及举例分析的方法,探究了水墨画艺术的特点及其在服装设计中应用的创新点。研究认为,水墨画具有注重线条、追求色彩、追求意境等特点,在服装设计中的运用能够为设计师提供灵感,通过不同水墨画元素的运用设计出不同风格的服装,对于服装设计的发展创新具有一定的参考价值。     

浅析笔墨意境美学在现代服装设计中的表现形式

中国传统元素的现代服装是以后本土品牌服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究传统艺术和传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。而中国传统元素中的笔墨意境美之所以能够感染现代服装设计,更在于其核心艺术理念—传神。强调形神兼备,更注重传神,更追求意境,也正是因为这一点,才给人以无穷的韵味和遐想。     

中国传统色彩在旗袍设计中的传承与运用

中国传统色彩和旗袍都是有着数千年历史的中华民族的文化精髓,且色彩作为服装设计中的三要素之一,是视觉元素呈现形式中最大众化的形式。本文通过探讨中国传统色彩与旗袍服饰这两种具有典型中国艺术特征的共性和内在联系的方法,将其应用在设计实例中,从色彩意境、主题表达、装饰手法等方面探讨如何将中国传统色彩灵活地运用到旗袍服装设计中,相互结合,相互呼应。充分展示中国传统色彩的文化精髓,弘扬中国博大精深的传统服饰文化。     

中国画美学思想在时尚服装品牌中的借鉴运用

旨在传承中国画的美学思想和意境、虚实、空间意识文化，探索诗画理论、宋元山水意境和中国画的美学准则在服装设计中生命力表现和情感移入等方法造像，探索定制服品牌中国风美学根源。     

服装设计的知识产权保护

针对服装设计的知识产权保护问题,采用比较研究与案例分析方法,对服装设计的著作权保护模式和外观设计专利保护模式进行了分析。相对而言,服装设计的著作权保护模式的优势在于权利自动获得,但缺点在于:著作权对"创造性"的要求高、只保护艺术性的表达、权利效力不足以覆盖服装设计的商业过程;服装设计的外观设计专利保护模式虽然需履行法定程序、付出金钱与时间成本,但其优点在于:授权标准要求较低、保护范围大、保护商业全过程。研究表明:服装设计的知识产权保护应以外观设计专利为主,以著作权作为补充,以商业秘密保护前期成果,在满足条件时以发明和实用新型专利进行保护。