浅析李白诗歌的浪漫主义特色

李白,这位伟大的浪漫主义诗人,继承并发扬了自屈原以来积极浪漫主义的诗歌传统,把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体诗例的分析阐述李白诗歌的浪漫主义特色。李白反映生活有自己独特的方式,他常常采用奇特大胆的比喻、想象与夸张的手法,以及各种意象的使用,把诗写得气势奔放,感情浓烈而又迷离惝恍。使人读来荡气回肠、心驰神往。     

李杜诗歌艺术的比较

李白和杜甫是盛唐诗坛的代表作家,代表了两种艺术风格——浪漫主义和现实主义。本文试从他们的诗歌的共性和个性上去比较他们的异同,总结出他们诗歌的艺术体裁、思想内容和艺术风格,供李杜诗歌爱好者交流。     

从爱国的角度剖析陆游的诗词

陆游是我国伟大的爱国诗人,南宋一代诗坛领袖,在中国文学史上享有崇高地位,被人们称为“小李白”。他的许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨,其诗风雄奇奔放,沉郁悲壮,洋溢着强烈的爱国主义激情,在思想上、艺术上有很高的成就,其诗被称为“诗史”。     

浪漫主义钢琴艺术较古典主义钢琴艺术之美学新审视

本文根据浪漫主义钢琴艺术所体现的审美特质,剖析了浪漫主义钢琴艺术相对于古典主义钢琴艺术所蕴涵的人性关怀,对浪漫主义钢琴艺术的审美价值进行了重新审视.     

李白离别诗浪漫情怀的个性化表达

盛唐多位诗人中李白的诗歌创作中浪漫主义情怀最为丰富,其诗歌中的浪漫主义情感表达因素,受到现实主义的影响是对现实的深刻反映,部分表达在诗心方面有着深刻的情感体验,李白为更好的表达自己的诗歌情怀,就要从情感方面入手体现出自己的个性,浪漫主义的虚幻表达能将读者带入到亦真亦幻的情境中,作者能在虚幻的环境中表达出自己的失意,读者也能在此体会到诗歌创作者的情感因素,最终能在旷达的抱负中,发挥出李白的个性化创造精神,实现以虚为贵的创作理念。     

浅析李白送别诗

送别诗,是古代诗人抒发送别心情的重要诗歌题材。伟大的浪漫主义诗人李白的送别诗众多,但与其他诗人有所不同的是,他突破了传统送别诗"有别必有怨,有怨必有盈"的情调,以其独特的个性气质,将浪漫主义与现实相结合,处处洋溢着高昂、洒脱、豪放之情。所以,探究李白送别诗的创新之处,有助于我们更好地理解李白及其生活的时代。     

谈李白乐府诗的艺术成就

李白的"乐府诗",堪称诗人诗作中一脉品位极高的宝藏.从某种意义上说,代表了李白的风格,表现了李白的独特个性,涵盖了李白一生思想发展变化的脉络.其思想内容之丰富,艺术特点之鲜明,写作技巧之高超,艺术成就之丰硕,对诗作的推动作用是巨大的.     

浅谈《艾那尼》中浪漫主义的"真美善"

雨果是浪漫主义文学运动的领袖,他的戏剧最充分地体现了浪漫主义的真、美、善三种主要倾向.其中,他的名剧《艾那尼》是浪漫主义戏剧的不朽之作,真的是如《(克伦威尔)序言》中要求的那样"将艺术从古典主义中解放出来".在剧中,他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条,强烈要求戏剧的创作自由,并且鲜明的表现出了反封建的立场.本文分析了《艾那尼》怎样体现了浪漫主义的"真美善",及其与古典主义的激烈对决.     

论李白《古风》五十九首揭露的社会现实

李白,字太白,号青莲居士,我国唐代著名诗人之一,被后人称之为最伟大的浪漫主义诗人。李白做过的诗非常多,而且也非常有名气,我们今天来了解的是李白的《古风》五十九首,这五十九首诗强烈的反应出了当时的社会现实及大的社会背景,对于我们今天来去研究李白生活时期的唐朝有很大的帮助,这五十九首诗歌详细的反应出了当时的朝政的黑暗,以及当时天宝年间的社会黑暗的现实。     

浪漫主义的正本清源——分析美术作品的创作方法

美术作品具有较强的艺术性,在创作过程中需要具有独特的创新意识以及令人视觉一震的画面效果,美术作品创作中具有代表性的为浪漫主义画法以及传统学院派的画法两种不同的艺术表达形式,在美术作品美感传播过程中会具有不同的艺术效果。本文将主要对浪漫主义思潮的发展历史进行分析,并对浪漫主义美术作品的先驱者的作品进行相关的建设,进而对浪漫主义美术作品的创作手法进行相关的研究。     

人生、自然与美学的诗化

诗歌欣赏是审美活动的主要形态之一,也是诗歌艺术发挥和实现它的社会功能的重要环节。诗歌艺术作为社会的意识形态,它在社会生活中的价值,离不开欣赏和批评。美国浪漫主义诗人兼新闻编辑布莱恩特的《致水鸟》就是一首很值得品读的短诗。威廉·柯伦·布莱恩特(WilliamCullen Bryant1794-1878)是美国最早获得国际声誉的诗人,被誉为“炉边诗人”。他发表第一首诗时只有十岁。他擅长描绘大自然的美,并在诗中探索生命本体与宇宙精神的神秘契合,形成一种严谨而和谐的诗风。他的《致水鸟》(To Waterfowl)这首诗曾被英国诗人兼批评家马休?阿诺德称…     

耕耘生命的荒原——浅谈沈从文小说的美学特色

洗从文创作中的现实主义美学特色是人道主义与浪漫主义相结合,它处处显示出作者的聪明和灵动,优雅和娴静.他在强调"美在生命"的同时,又注重文学艺术的现实指导意义,那些湘西题材的作品在严格的现实关系基础上,再现"乡下人"的性格与命运.从浪漫主义走向现实主义,又将二者结合起来的美学特色形成了沈从文独特风格和艺术特色.     

浅析李白诗中表现出的思想多元性与复杂性

李白的诗无论从其数量上,还是其艺术魅力上,在中国古代诗坛上都是佼佼者,他的诗不仅给人留下了艺术上的享受,而且也留下了他所处年代历史和他人生追求历程的烙印。通过他的诗,使我们进一步认识了李白复杂的人生以及他多元化的思想,认识了李白在坎坷中乐观、豪放的人生态度,以及对人生积极进取追求人生理想的人格魅力,给后世人们在精神上和文学创作上都产生了积极的影响,在文学史上具有深广的意义。     

庞德的意象诗歌之美——一《在地铁车站》解读

意象派诗歌是指二十世纪初,以英美青年诗人为代表创作的诗歌,这批年轻人活跃于伦敦,反对维多利亚时期的浪漫主义诗风,推崇诗歌创作时运用鲜明的画面感-即意象来抒发情感。而美国著名诗人庞德就是意象派诗歌的推崇者。他的意象派诗歌主张以鲜明的意象和简明的语言来创作,而庞德的《在地铁车站》就是其代表作。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁.在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血.他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式.     

浅谈《艾那尼》中浪漫主义的“真美善”

雨果是浪漫主义文学运动的领袖，他的戏剧最充分地体现了浪漫主义的真、美、善三种主要倾向。其中，他的名剧《艾那尼》是浪漫主义戏剧的不朽之作，真的是如《（克伦威尔）序言》中要求的那样“将艺术从古典主义中解放出来”。在剧中，他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条，强烈要求戏剧的创作自由，并且鲜明的表现出了反封建的立场。本文分析了《艾那尼》怎样体现了浪漫主义的“真美善”，及其与古典主义的激烈对决。     

心灵的慰藉—诗人华兹华斯眼中的自然

一、引言 新古典主义风行的后期,模拟古希腊、罗马的风气浓郁地笼罩着文学的殿堂,英国当时著名诗人华兹华斯极力反对这一主义所具有的平板、典雅的风格以及其创作上的条条框框,他以朴素清新、自然流畅的文笔,开创了一股新鲜活泼的浪漫主义诗风。他的选材范围甚广,包括亲情、友情、爱情,历史等等,然而对于大自然,     

济慈内心的矛盾观念在其颂歌中的体现

十九世纪英国伟大浪漫主义诗人济慈的颂歌在理性和艺术上取得了显著的成就,被公认为是他天才最自然、最高超的表达,是他本人思想感情和人生哲学最明白无误的袒露.其内心深处交织的矛盾观念在其四首著名的颂歌中体现得淋漓尽致.     

那些花季以外的花

一 陶渊明是一朵花. 台湾作家蒋勋在书中说的,大概是这个意思吧.他说,唐朝作为中国诗歌艺术最鼎盛的年代,唐诗在形式和内容上都已臻于完美,那个年代可以称为中国文学史上诗歌艺术的“花季”.那些我们耳熟能详的名字,如李白、杜甫、白居易……以及他们的诗作,是这个花季里最耀眼、最绚丽的一朵朵. 陶渊明也是花,但他不属于这个花季.     

门德尔松的音乐贡献

门德尔松作为一位浪漫主义音乐大师,是德国十九世纪音乐艺术的杰出代表,现浅谈门德尔松的音乐贡献。