论晚明景德镇民窑分布变局与瓷艺风格转变

晚明之前,景德镇民窑分布相对分散,而晚明景德镇民窑分布发生了重大变局,由分散转向了集中分布,从而对景德镇瓷业各方面均产生了显著影响,促进其迅速发展,并因此使瓷艺风格出现了明显转变。     

论清宫造办处与景德镇御窑厂瓷艺风格

造办处是清代宫廷独有的机构,专事宫廷工艺品制作。清宫造办处对景德镇御窑厂瓷艺的发展具有举足轻重的作用,其下属的许多部门对御窑厂瓷艺施加各种影响,从而使御窑厂瓷艺呈现出完全符合宫廷审美趣味的艺术特色。     

浅绛彩瓷艺

晚清民国初年，浅绛彩瓷盛行，瓷板画是浅绛彩瓷艺的精华，代表了浅绛彩瓷画艺术的最高水平，浅绛彩瓷画的题材以山水为多，花鸟，人物也有不少，山水题材之艺术风格深受宋元以来文人画的影响，具体体现在4个方面，仿摹文人画用色，赭，绿相间，淡抹轻染，色调幽浅；借鉴文人画构图传统，讲究平远，高远或深远，以平远法为多；表现手法往往以写意为主，大量使用皴法，注重诗书款印与画面结合；突出高洁，淡隐主题，意境超凡幽远，浅绛彩花鸟，人物瓷画较多地受当时海派绘画的影响，多“松鹤延年”，“国色天香”等迎合市民阶层的吉祥寓意作品。     

湖南大球泥瓷艺有限公司

正标准的本质是统一、是规范市场经济客体的"法律"。对于大球泥瓷艺来说,《大球泥瓷》地方标准事关大球泥瓷艺的生存与发展,是大球泥瓷艺组织生产和经营的依据,只有高标准才有高质量,没有标准化的进步,就不会有质量的成功。《大球泥瓷》地方标准的制定和实施对国内高端艺术陶瓷市场有着巨大的意义,一是为后期《大球泥瓷》国家标准的制定实施奠定了基础,并提供参考;二是填     

论清乾隆御制诗对瓷艺的作用与意义

清乾隆帝一生作有大量御制诗,其中不乏咏瓷诗与题写和镌刻于瓷器之上者,在乾隆瓷艺中发挥着重要作用,对乾隆瓷艺发展具有重要的促进意义。     

潮州美术瓷艺

一旦物质生活水平得到提高，人们对精神粮食的需求也随之迫切。美术瓷艺便是人们重要的精神粮食之一。它以观赏玩味为主，是填补人们生活空间的重要伴侣。     

潮州美术瓷艺

一旦物质生活水平得到提高，人们对精神粮食的需求也随之迫切。美术瓷艺便是人们重要的精神粮食之一。它以观赏玩味为主，是填补人们生活空间的重要伴侣。     

古今鱼藻瓷艺

鱼藻是地球上最早的动、植物中的品类之一,又是从古到今陶瓷艺术作品里,人们喜爱的瓷艺题材.历代都产生过造型丰富、风姿绰约的艺术珍品.     

瓷艺山水意象手法初深

与中国山水画同祖同宗的瓷艺山水画，是怎样开辟意想空间的，该文试图从“宾主”中的意象，“开合”中的意象，“取舍”中的意象，“虚实”中的意象合“藏露”中的意象等进行了广泛的探讨。认为只有通过意象手法，将真实景物变为意想空间。瓷艺山水就会源于生活、高于生活更美。     

瓷艺的承传

陈立恒,一位年届花甲却保持着青年般的文创情怀、叱咤商场却不断追求精神提升的中国台湾人,一生与创意结缘,集企业家、设计师的才华于一身,通过"化蝶"般的蜕变,从礼品百货"代工"行业转型,创立了自己的文化品牌,以"仁"为核心理念,以复兴中国瓷艺为传承,以对美学的深刻体验为信仰,把东方美学传扬到世界的每一个角落。     

论北方陶瓷绘画的宋代磁州窑系瓷绘

中国陶瓷绘画在景德镇时代以前 ,有南、北风格之分 ,宋代磁州窑系陶瓷绘画属于北方风格。磁州窑系围绕着北宋皇城汴京的地理位置而受皇家绘画影响力的辐射 ,是磁州窑系陶瓷绘画北方风格的基础。故虽在一定程度上接受唐代长沙窑的影响 ,但还是以其固有基础显示了自身特色     

中国瓷器款识的演变

对中国历代瓷器款识的基本发展状况及其成因作深入浅出的分析,旨在剖析其深层次内涵,使人们对中国瓷器款识的演变脉络形成清晰的印象。主要分为明代以前、明代、清代三个时期进行系统分析,其中更着重分析明代这一款识形成和兴起的重点时期。     

论“开片釉”装饰对于德化白瓷保持特色的创新作用

德化白瓷素以质地坚硬、色泽莹润、工艺精良著称。早在宋元时代,德化白瓷表面就已经采用刻花、划花、印花、贴花、堆花、透雕、衣纹对器型进行装饰处理,以达到简洁、质朴、原生态的艺术效果;进入明代中晚期以来,德化白瓷装饰接受了外来的表现风格,以釉下青花和新彩为陶瓷装饰的主流,并保持人物塑像以衣纹装饰为主的装饰特征。特色开片釉装饰的出现,使德化白瓷在保留其特色的前提下,大大增强其视觉艺术效果,是继承和创新德化白瓷的装饰手法,对于发扬德化白瓷传统将产生积极的影响。     

陶艺视野中的古代体育生活研究

古代的大量陶艺作品记述了体育活动的风貌,陶瓷艺术和体育相互促进,同生共荣;元代以后中国的民族传统体育发展受到抑制,而陶艺则在明清时期出现最后的辉煌;面向现代,陶艺和体育又将携手发展。     

陶瓷与茶文化的联系及其影响

在我国茶文化发展历史长河中,唐、宋、明为其重要时期,唐代的青、白碗盏对烹茶文化,宋代黑釉盏瓶对斗茶文化,明代紫砂、青花瓷对泡茶文化都有重大的影响。唐、宋、明代的陶瓷器皿分别以其特有的审美功能,将茶文化提升到艺术的境界。     

釉里红在陶瓷装饰中的运用

釉里红创烧于元朝景德镇窑系。早期随意涂抹和作为青花的陪衬是元代釉里红的特色。明代洪武年大量烧造釉里红，是历史上的一个高峰期。明清宦官也大量使用釉里红，数月后，釉里红大量生产，近代釉里红达到了鼎盛时期，出现了许多精品。釉里红创作也是百花齐放，各有所长，就其技巧的运用谈自己的创作体会。     

中国彩绘瓷影响下的日本古九谷风格彩绘瓷的发展过程

论述了日本古九谷风格的彩绘瓷器,是在借鉴中国明末清初彩绘瓷器技法的基础上产生并发展的,同时又融入了本民族的智慧,有了自己的独特风格。     

油画艺术元素与现代陶艺创作

油画艺术在世界美术史中,虽然只居于一种艺术类型的位置,但在现代陶瓷艺术创作中,却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展,油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式,在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华,传承着中国的传统文化,拓展了陶瓷装饰领域的空间。     

陶瓷艺术设计的国际化与本土化

从历史的角度探讨了陶瓷艺术设计的国际化与本土化是符合艺术发展的必然趋势,同时探讨了日本和斯堪的纳维亚的陶瓷设计成功的经验,并从中得到启示与借鉴。