论书法艺术的美学特征对标志设计的影响

中国书法艺术有着强烈鲜明的民族特征,它作为一种新的视觉思维和语言,是中国现代设计继承创新的坚实基础。在本文中从书法的线条美、造型美、章法美意蕴美角度分析书法艺术的美学特征,并逐步分析书法的美学特征对标志设计的影响与应用。     

高职素描教学中个性语言培养初探

素描作为学生学习美术的基础,始终是高职美术教学中的重点课程。从高职素描的教学方式和教学目的看,素描主要培养学生对于点、线、面的绘画能力,注重学生对于光影的感觉,这就需要学生在素描学习中从写实的目的出发,打下良好的绘画基础。随着高职素描教学的发展,素描教学逐渐衍生了一种个性语言。个性语言更有利于学生在学习素描时放飞自己的思维,也有利于学生对于非客观性形态表现能力的培养,但目前个性语言在素描教学中的应用存在争议。该文以"高职素描教学中个性语言培养初探"为题,从高职素描教学中个性语言的培养现状、高职素描教学中个性语言培养存在的问题、高职素描教学中个性语言培养的有效策略三方面入手,探讨个性语言在素描教学中的使用。     

书法字体美学特征对标志设计的影响

中国书法艺术具备一种强烈的民族特征,它的视觉思维方式是中国现代设计可汲取的精华。文章主要从书法的线条美、造型美以及章法美三方面剖析书法艺术的美学特征,并且逐步分析书法的美学特征对于标志设计的影响。     

对于素描教学中创新能力培养的思考

在我国美术教育教学中,素描教学对于培养学生的艺术修养具有重要意义。基础素描教学是美术教学的重要组成部分,在塑造学生美术技法及造型意识方面起重要作用。作为美术学习的入门基础,基础素描彰显了艺术创造活动的价值,是个体对美的独特思考,也是个性美感的特有造型手段。该文论述素描教学中存在的问题,探究培养学生创新能力的意义,解析素描教学中创新能力培养的策略。     

提升高中素描教学效率的策略探究

<正>什么是素描?素描,广义上是指一切单色的绘画,它起源于西洋造型能力的培养,在西方已有几百年的辉煌历史。素描作为绘画的一种形式发展到今天,已形成了其独特的文化内涵和审美价值。因此,素描作为基础教学科目,在高中阶段美术兴趣学习班的教学中,被普遍列为重点教学课程,也取得了一定的教学成效。但是,在教学实践过程中,我发现该课程的教学还普遍存在着机械性、片面性、单一性的问题。下面,我根据自己多年的素描教学实践,     

解析设计素描的教学

设计素描是设计教学中的一门必修课,它能传达出设计者的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点。设计素描的教学应该多元化,将不同的教学方法和优势进行有机的整合,在实践中摸索出一条适应于艺术设计教育的素描教学体系。本文结合学习和教学经验经行分析,概括出注重形感及结构塑形的素描教学手段。     

论素描基础教学中的塑造方法

素描基础教学要求学生的作业有塑造感,这是素描教学的重点,也是素描教学的精华所在,离开了它,学习素描就失去了意义。如何在素描教学中培养学生的塑造理念?笔者通过多年的教学实践总结了一些入门的方法,现提出来和同行们一起研讨。     

论素描基础教学中的“基础”

素描基础教学是各个绘画种类教学的基础,它在绘画艺术中的作用并不仅仅是教会学生具体的绘画技能,更能够帮助学生想象和认知。教师只有认识到这一点,才能正确理解素描基础教学,才能让素描基础教学适应各种新的绘画艺术。     

再现素描与表现素描的教学初探

素描是美术学的基础,学习美术就是从学习素描开始,素描也是画者为以后学习更高层次艺术奠定的基石,素描还是美术学的重要组成部分。素描是用线条勾勒出事物的本质,让最简单的东西变得有形有神。当然素描不是简简单单地用线条勾勒出物体,而是画者通过简单的几笔发挥自己的创造力和独特的想象力,勾勒出事物本质的存在,体现出艺术的客观美,让最简单的事物在纸上有形有神。素描学习是每一位绘画学习者必须经过的一个阶段,绘画学习者学习素描可以更好地把握艺术感觉,激发对于绘画的兴趣。文章针对当前素描教学存在的问题,对再现素描和表现素描的教学进行了初步的探索。     

关于中职美术设计专业素描实践性教学的探讨

在美术设计专业课程中,素描属于一门基础性课程,学生通过学习素描知识,能够培养创造力和表现力。在教育改革背景下,美术专业的素描课程获得良好发展,在教学方面逐渐融入实践性教学,把写实素描与创意素描结合起来,更好地促进了学生在素描教学中逐渐走向专业化,同时也提升了美术教学的质量。该文分析实践性教学在中职美术设计专业素描课程教学中的运用策略,希望可以为美术教学提供一定的参考。     

浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比

素描的教学形式是不断发展和变化的。素描是一种重要的艺术类型,它主要是以单色的线条和块面显示图像的绘画形式。高等艺术教学机构的基本任务是培养学生的基本绘画技能,提高他们的造型能力。相比传统素描教学,现代素描教学更加注重培养艺术生的主观意识。学习素描的最终目的是发挥创造性,通俗地说,就是对客观存在的物体进行主观形式的表达。文章从素描教学过程、素描传统的授课方法和现代素描教学方法等方面进行阐述,鼓励学生发挥创造性,从而在素描艺术的道路上越走越远,为今后的就业奠定良好的基础。     

高中专业美术素描教学中常见问题及对策

素描是一切造型艺术的基础,也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础,高中美术班的素描教学不同于文化课,其作为美术专业教学中的重要内容,对学生绘画艺术水平的提高,具有重要的基础性作用。     

用素描思考——对现有素描教学体系的一点补充

素描在美术专业教学中的基础地位极其重要,不可取代。对学生空间明暗结构观察力、表现力的提高一直是素描教学的重中之重,但素描的艺术表现性容易在教学中被忽略。实际上,素描不仅是基础训练的工具,更是我们表现思考的最直接有力的工具。以往的素描课程对于这一内涵多少有些忽略,使素描重写实轻表现、重内容轻语言。笔者试图弥补这一不足,强化素描语言的挖掘和提炼,让学生用素描思考表达自己的观点,从而激发学生充满个性的创造力和表现力,有利于学生找到自己的艺术语言,也促使教学评价的多元化。     

浅析高职素描教学的策略与方法

随着我国高职教育改革的不断发展与深入,我国大部分高职院校的美术专业开设了素描课程,客观来说,这是美术专业教学的一次实践转变。素描作为一个画种,应该得到一定的推广,而且它是工艺美术、雕塑、绘画造型的基础训练,所以教师在素描教学过程中要运用正确的教学策略和方法。笔者主要针对高职素描教学策略与方法进行分析,表达个人拙见,以供广大教育者参考,进而提升高职素描教学的质量。     

高校素描教学创新分析

素描是高校美术专业中的一门基础性课程,其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入,高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题,不利于素描教学质量的提高。因此,紧跟时代步伐,创新高校素描教学方法,对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题,提出了创新素描教学的方法,以期为素描教学的发展提供参考。     

对美术高考中素描教学状况的思考

素描是西方绘画中培养造型能力的一种方式,素描基础教学是美术教育的重点和关键。当下,中国基础美术教师对素描的认识保守、固定,教学方法也亟待改进。基础美术教师如何认识素描教学,如何兼顾艺术性和应试性,值得我们思考。     

“砖”情达“忆”

或许，瓷砖可以是一个符号，一个凸显生命情感的意念符号；也可以是一种印记，一种表达对生活惟美体验的精神印记。它可以把你独特的审美情趣倾注在家里的某一个角落，令你与之共鸣，享一份停泊的记忆。[编者按]     

设计素描在动画专业中的体现与改进

设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业必修基础课,它主要是根据艺术设计专业所需的观察能力、思维能力与表现方法进行针对性素描训练,并在这个训练过程中将意象构成与创新能力融入其中。在大学期间不同专业的设计素描应该具有自己本身的特色性。本文围绕动画专业中头像素描在设计素描中的表现及创新体现为主题,进行具体的教学实施,旨在对课程改革带来进一步的启发。     

植物色彩在园林景观中的应用

随着景观这个专业的发展,景观和园林规划设计中的植物渐渐收到人们的关注。在园林中观赏植物会给人以美的感受,这些美的感受主要是色彩美、线条美和质感美组成。而艺术家认为给人这种美的感受的就是色彩。     

中国画教学中的素描问题

中华人民共和国成立以来,素描成为中国美术教育以及各类画种、设计专业的重要基础,在一定程度上也成为一个庞大的学术包袱。对于中国画教学来说,素描是否与中国画教学中的用笔、笔墨精神有冲突,是一个需要深究的问题。