水彩技法在油画创作中的应用实践研究

油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究,从而产生良好的绘画技法,进一步实现创作思想。     

探析写意表现技法在油画创作教学实践中的应用

写意表现技法是油画创作中的一种特殊方法,在近当代油画创作中颇受欢迎。创作者采用写意表现技法,需要在遵守绘画基本原则的前提下充分发挥想象力。写意表现技法可以更有效地展现油画的民族特色,促进油画的发展。该文就写意表现技法的意义、现状和教学实践进行阐述。     

综合材料油画技法浅析

综合材料发展多年,创作技法丰富多变。综合材料油画的创作技法也在发展变化。该文力图通过总结实践经验,分析、探讨综合材料油画的基本创作技法,并对其创作基本原则与发展趋势进行分析。     

油画创作中的城市建筑技法表现

油画创作中城市建筑技法表现研究的目的是为了表现城市建筑物之宏大叙事场面,借助油画创作技法表现与手法选择进而烘托画面创作中的情感氛围.通过油画创作中的城市建筑物的研究与刻画犹如在像读者透露着城市建筑的现实和情绪意象中的一种自我倾诉.本次题材的选择主要是从油画的技法表现、色彩搭配、审美构图、笔触造型、肌理质感等等几个视觉维度方面着手考虑,通过对城市建筑群的分析考察,使理论高度层面和绘画的表现层面不断研究考证,使油画创作中的城市建筑;在技法选择方面和画面效果表现方面力求达到完美和谐彼此衬托融合发展.     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

水彩的表现方式在动漫手稿中的优势——以宫崎骏水彩手稿为例

水彩源于西方,在18世纪的欧洲得到飞速发展,之后传到亚洲。水彩传入亚洲后,很多画家开始研究与创作水彩。日本动漫艺术家宫崎骏将水彩绘画技法和表现方式与自身的创作相结合,将水彩应用于动漫手稿创作,充分发挥水彩的通透性,创作出许多优秀的原画手稿。水彩独特的表现方式使宫崎骏的动漫手稿独树一帜,在水彩与插画领域有着较大的影响力。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

一幅作品风格的灵魂,取决于绘画的技法,油画技法是油画作品风格的灵魂。在油画作品中,只有技法才能展现出作品的风格。因此,在油画学习过程中要注重油画技法的训练,油画技法是画好油画的奠基石,具有不可替代的作用。通过油画技法的训练能够充分画出具有表现力的油画作品,能够让油画作品展现出艺术魅力。该文分析油画技法在绘画创作中的表现力。     

提香油画技法研究初探

提香是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出大师,在油画技法上有诸多革新与突破,成为威尼斯画派油画技法的杰出代表,同时也为该画派油画技法的成熟做出了很大贡献。对提香的油画技法进行研究,无论是对熟悉传统还是推动当下的油画创作都有非常重要的意义。     

数字影像技术在油画技法教学中的应用分析

随着社会的快速发展,数字影像技术在油画技法教学中的应用十分重要。数字影像技术不仅能够让油画技法教学的形式更加多样化,而且能有效提升油画技法教学的效率。文章主要针对数字影像技术在油画技法教学中的应用进行分析,并提出了相应的优化策略。     

浅谈卡通在中国油画创作中的存在价值

中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感,随着时代的变化,情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手,对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨,并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法,以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究,笔者发现,卡通形象对中国油画创作的介入,能丰富油画创作的表达方式,反映当代青年的精神特征与画家的内心思考。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

对中俄冰雪题材油画创作技法比较的现状研究

对中俄冰雪题材油画创作技法比较的现状研究,有利于我们对中俄两国地域性油画题材创作技法的挖掘与认识,能为中俄油画创作实践研究提供具有参考价值和实践指导意义的理论依据。     

水彩教学中写实创新方法探究

写实表现在水彩创作中一直占有重要的位置。随着社会的发展和各种观念的不断更新,水彩写实受到了前所未有的冲击。在水彩传统写实的基础上,艺术家各尽其能,对各种绘画表现技法进行了探索,使水彩写实不仅仅停留在物质的表象上,而是更加注重精神内涵。文章针对水彩教学中写实创新方法进行深入研究,并结合笔者自身的创作和教学经验,总结出拓展写实创新的几个方法,以期使学生对水彩写实有更深一层次的理解,并创新写实表现,从而促进学生水彩创作水平的提高。     

当代油画创作思维中的设计意识呈现

油画和平面设计都有其自身的语言特点,从一定角度看,二者均属于视觉艺术范畴,有一定的联系。在现代化图像时代,平面设计和油画的关系更加紧密。将图画构造重新打乱,运用不同技法和材料进行创新,通过具有设计性思维的方法应对当代油画创作中的问题,将绘画思维与设计思维相结合,既可以体现当代油画创造的风格,又能让油画更具时代性、创新性。该文首先分析设计意识在油画创作中的价值,其次探究当代油画创作思维中设计意识的具体呈现,最后分析当代油画作品中呈现的设计意识。     

中国当代写实肖像油画的守正与创新

自油画传入中国后,人物肖像一直是写实油画的重要创作素材和表现对象,不仅名家名作辈出,而且形成了丰富的创作理念和系统的技法体系。如今伴随着文化的多元化发展,当代写实肖像油画也在继承以往优秀经验的基础上,在创作视角、技法运用等方面进行了一系列新的探索,实现了守正与创新的有机统一。鉴于此,该文从中国写实肖像油画的发展历程谈起,具体分析其在当代的守正与创新,以期获得更加深刻的认识。     

试论油画技法与情感体现

油画作为西方艺术表现形式的重中之重,受到了众多艺术爱好者的追捧和喜爱。油画作品的质量会受众多因素的影响,创作者创作一幅优秀的油画作品不仅需要具备高超的技法,也需要在创作过程中投入更多的情感,通过运用不同的色彩和线条充分表达自身的真情实感,从而用情感与欣赏者进行心灵的交流,使欣赏者感受油画中所蕴含的思想。文章对油画技法与情感体现展开分析和探讨。     

城——创作背后的故事

该文作者通过叙述自身的创作过程与创作理念,结合印象派画家作品的色彩与情感表达,分析印象派风景油画的表现特色,研究印象派独特的表现光与色的技法,借鉴其构图、色彩、技法等,以作品《城》的创作为例,体现风景油画创作的独特魅力。     

浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响

中国民间美术是劳动人民在生产生活中创造的。在当代,油画这一艺术表现形式为众多国内画家所青睐,但是,作为"舶来品"的油画,其技法和观念表达方式与传统中国画的画法与意境表达手法相差甚远,加之东西方之间存在的文化差异,一些中国油画家的创作呈现出西化的态势,缺乏中国的艺术元素与精神符号。文章通过比较分析法、例证法、文献分析法等方法探究在油画创作中如何融入民间美术的色彩特点与造型特点,将中国民间美术的特色元素融入油画创作。文章通过研究得出以下结论:中国油画必须把中国传统文化作为创作支撑,在油画创作中融入中国元素,将民间美术特有的色彩与造型特点应用到油画创作中,只有这样,才能开创一条具有中国特色的油画创作之路。     

油画肖像课程教学中的照相写实技法浅析

照相写实主义是20世纪60年代诞生于美国的绘画技法和创作方式,是美国工业、商业、科技高速发展的产物,并随着照相机的普及和摄影技术的传播成为西方艺术家瞩目的新潮流。尽管照相写实技法与传统肖像艺术有着巨大的时空距离,但两者在油画艺术的传承和关联上有着密不可分的关系。在我国高等美术院校的油画课程中,探索两者的结合和发展,对理解传统油画技法在今天的艺术教育中的地位和作用具有现实意义。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。