后朋克酷碟

在以前我们曾经介绍过PUNK这种代表着反叛与愤怒的音乐,当从英国本土愤然而起的底层音乐家们用他们手中的乐器开启了一道全新的音乐之门后,道路随即也变的更为宽阔。到了七十年代末期,人们不再满足于肢体上的愤怒与咆哮,一部分人开始转而变得内敛,并注重更高一层的表达方式,随即便催生出了"后朋克(POST PUNK)"这一风格,他们当中有精神压抑并分裂的Joy Division,也有黑暗的Bauhaus,也有艺术化的The Fall,很多乐队都有各自的特点,但最为突出并相似的一点就是他们的音乐中都保持着一种来自创作者自身更加尖锐的思想体现,与之前的PUNK们相比他们更加私人化,更加远离商业,并且大多都是短命,却创造了异常辉煌的成绩,所以虽然说"后朋克"并未造成一股强大的音乐浪潮,但它对后来多种音乐风格以及无数乐队都有着深远的影响。     

MusicDisc酷碟grunge

从九十年代开始,这股音乐浪潮开始在美国迅速蔓延,终于在1991年随着Nirvana乐队的一张《Nevermind》在全球得到了极其热烈的响应,而它的起源则是从美国的西雅图开始,众多日后声名鹊起的乐队部出自这个城市,破烂的牛仔裤、宽大的灯心绒衬衫、脏乎乎的头发就是当时标准的Grunge,而在这股音乐浪潮席卷全球后这个标准更开始在全球的大街小巷中出现,可见它的影响力之火,而在音乐上则秉承了PUNK的精神在吸取了硬核(HARDCORE)和重金属音乐的元素后以最直接有效的方法表达出来,嘶吼、愤怒、以及在舞台上毁坏乐器都是最有效达到目的的方法。The Melvins、Green River等乐队为Grunge的奠基者,以Nirvana、Pearl jam为其发扬光大。其中以Nirvana最为成功,与其说是Nirvana的成功不如说是它的主唱Kurt Cobain的个人魅力加上各种因素的推动,让整个九十年代中前期变成了Grunge的天下,但随着Kurc Cobain的自杀在随后的几年这种音乐类型也开始逐渐降温,并成为过去,无论怎么说它是音乐发展中重要的一节,尤其是对中国的摇滚乐有着深远的影响。     

硬核朋克

上世纪70年代兴起的朋克运动经历了短短几年就发展出了很多分支,硬核就是其中之一。有很多人认为硬核朋克和朋克不过就是地域叫法的不同,其实不然,两者之间还是有很大区别的。可以说朋克诞生于英国,The Clash、The Sex Pistols带动了最初的朋克运动,但同时在美国的地下音乐中同样涌动着一股朋克热潮,美国的硬核朋克浪潮虽然晚了英国几年,但在本质上两者之间还是有很大不同,硬核朋克讲究在演奏和演唱时的力度与爆发力,他们可以是混浊的、粗糙的、野蛮而不讲规则的,但总之要突出音乐强悍的一面。在上个世纪70年代末到80年代初美国涌现出了很多出色的硬核乐队,如Bad Brains、Black Flag、Dead Kennedys等等,他们用快速、爆炸式的演奏一扫之前所有音乐的颓势,用硬铮铮的演奏拉开了一个摇滚乐新时代的序幕。     

氛围音乐

氛围音乐也称环境音乐,环境音乐的出现大概可以追述到上世纪六十年代末到七十年代初期,那个时候的摇滚乐在全球的兴起方兴未艾。就在人们还痴迷于吉他、贝司、鼓所能创造出来的激情与能量时,一些音乐家则超越了时代将目光投向更为超前的音乐形式,氛围音乐就是在此时出现的。另外, 氛围音乐的出现与“合成器”这种乐器是有着紧密关联的。它从音色、操作方式、演奏手法等方面大大的推进了音乐的发展。说到氛围音乐的特征,经过几十年的发展到今天其面貌已经远不仅是延续当初的方式方法,作为一种音乐风格,氛围音乐在整体上已经繁衍出更为系统更为具体的音乐风格,早期的环境音乐以重复、简约、抽象化为特征,大量运用合成器的发声原理对声音本身进行可行性的探索。环境音乐的代表人物从早期的Brian Eno、David Toop、Terry Riley,到如今在原来的基础上加入更多其他元素的新生代音乐家,都是经过探索来实现环境音乐的可能性。如今人们在创作环境音乐的时候早以不再仅仅依靠合成器,可以说任何一种乐器乃至电脑软件都可以根据音乐家的需要创作出出色的氛围音乐。     

音乐流派之世界音乐

从Beatles的印度情结开始，流行音乐的发展也开始向自然回归。也正像瑜珈融入体育运动而成为时尚一样，音乐的世界也因为这种回归风潮而有了新的一番景象。传统的摇滚乐 印度音乐、非洲土著音乐 爵士乐、图瓦喉歌 朋克、犹太民族音乐 民谣……数不清的融合方式一次又一次地启发着我们的听觉想象力。民族元素、融合、独特，这便是World Music最基本的定义了。最为中国乐迷熟知的世界音乐的代名词是Enigma，德国人MichaelCretu将多种乐器、多种音效、     

噪音摇滚

你听过的最吵的摇滚乐有什么，请注意!我说的是摇滚乐。当摇滚乐刚出 现时人们认为它的表现方式已经突破了人们的接受范围而无法忍受.被称 为噪音.当PUNK在摇滚乐成型后出现，人们又对它的嘶吼横加指责认为 这些家伙一定是疯了才会弄出这种响动。那么现在噪音摇滚(Noise- Rock)又来了，人们又会说些什么呢?不过说起它的出现已经是上世纪八 十年代末的事儿了。八十年代涌现出了一堆以"噪"为主要手段来创作音 乐的乐队，而他们则大致分为"无浪潮(No Wove)"与"噪音摇滚(Noise- Rock)"两类，不过他们都有如下特点:大量强力、无序的失真音色.混 乱的演奏、强调听觉上的刺激。而最为代表性的乐队如:音速青年(Sonic Youth)，巨黑(Big Blaek)、傻帽冲浪手(Butthole Surfers)、基督晰蝎(The Jesos Uzard)等等都是这一阵营的根基。虽然时间已经过去了二十多年， 但直到今天噪音摇滚依旧在世界各地的地下音乐圈盛行，乐迷的数量更是 有增无减。     

音乐流派之世界音乐

从Beatles的印度情结开始,流行音乐的发展也开始向自然回归。也正像瑜珈融入体育运动而成为时尚一样,音乐的世界也因为这种回归风潮而有了新的一番景象。传统的摇滚乐 印度音乐、非洲土著音乐 爵士乐、图瓦喉歌 朋克、犹太民族音乐 民谣……数不清的融合方式一次又一次地启发着我们的听觉想象力。民族元素、融合、独特,这便是World Music最基本的定义了。最为中国乐迷熟知的世界音乐的代名词是Enigma,德国人Michael Cretu将多种乐器、多种音效、多种曲风融合成了一种新的声音,它旋律好听、编排时髦,因此获得了巨大成功。中国本土音乐家何训田所创作的《阿姐鼓》,也是非常有代表性的一张World Music专辑,它将西藏音乐成功推向世界,也为本土音乐的发展做了很好的尝试。     

氛围音乐

氛围音乐也称环境音乐．环境音乐的出现大概可以追述到上世纪六十年代来到七十年代初期，那个时候的摇滚乐在全球的兴起方兴未艾。就在人们还痴迷于吉他、贝司、鼓所能创造出来的激情与能量时．一些音乐家则超越了时代将目光投向更为超前的音乐形式．氛围音乐就是在此时出现的。[编者按]     

前卫摇滚/艺术摇滚

前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格，因为往往无法从根本上加以区分．所以通常人们都是将两者相提并论。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久．前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上．再为其加入更多的艺术成份．在结构上的突破．在演奏．乐器、音色上的大胆尝试，在歌词上的开拓．在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索．到七十年代前卫摇滚／艺术摇滚达到了最辉煌的颠峰，     

后摇滚

后摇滚可以说的当今世界范围内兴起的最为猛烈的音乐风潮了。对于这个急速发展的年代,后摇滚的出现是人们在音乐表达上的一种必然,你可以想象将任何一种音乐元素加入到另一种音乐元素当中,让他们融合、繁衍,直到没有界限。并且当人们无法用一种准确的音乐名词来形容这种音乐的时候,那么它就有可能已经成为了后摇滚的一部分。这么说还真不是夸张,从上世纪九十年代初开始形成的这股风潮直到几年后才被人们定义为“post-rock”,直至今日它已经在全世界的范围内生根发芽。它可能是电子化的也可能是摇滚化的,它可能沾染了古典的气质也可能是内含了各种先锋的精髓,繁杂、极简,浩荡或者温婉,后摇滚给予了音乐各种合理的表达方式。摇滚乐在经过多年的发展分出许多的支系流派之后,在后摇滚这里又重新汇集起来,风格被融会贯通成为摇滚乐发展中又一个大的类别。而说到后摇滚的代表,其数目庞大得不让任何一种风格,所以我们也只能列举几支最具代表性的乐队加以述说。     

碟片指南

Singer/Songwriter现今已被规划为一种音乐创作形式的名词,而在最早其实是被特指一些自己创作并且自弹自唱的音乐人,他们的方式大多很简单,通过一把Acoustic Guitar(原声木吉他)就可以完成,最多也就是适当的加入一些辅助性的伴奏乐器以便丰富乐曲的内容但不会因乐器的增加而改变这一音乐的表达方式。最早的Singer/Songwriter人物大多出现在上世纪六十年代开始的新民谣运动中,以Bob Dylan、John Lennon等为首的音乐家开始弹唱的方式用音乐来表达对当时社会以及种种问题的看法。而这种音乐形式发展到今天已经完全被人们所理解,吸收并演化出众多的音乐形式。以至于已经上升为一种创作精神,并且仍有很多的音乐家遵循着当初Singer/Songwriter的原则,只以自弹自唱的方式来创作音乐。     

前卫摇滚/艺术摇滚

前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格,因为往往无法从根本上加以区分,所以通常人们都是将两者相提并论。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久,前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上,再为其加入更多的艺术成份,在结构上的突破,在演奏、乐器、音色上的大胆尝试,在歌词上的开拓,在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索,到七十年代前卫摇滚／艺术摇滚达到了最辉煌的颠峰,King Crimson、Can、Pink Floyd、Yes等众多伟大乐团在这一时期创作出了大量经典的音乐作品,并且,他们还深深的影响了后来诸如德国摇滚(Kraut-rock)、实验摇滚(Experimental Rock)等音乐风格的发展。前卫摇滚／艺术摇滚音乐中宏大与复杂的特征深深的吸引着乐迷, 在一遍遍的聆听中寻找着新的感受与体会,也难怪他们有着无法比拟的多样性,而那些创造了经典作品的乐队在今天依旧具有不可超越的地位。     

CD

提到Ska音乐如果你对它的概念还比较模糊的话我们不妨从以前曾经介绍过的Reggae(雷鬼)说起。说到起源,Ska音乐要早过或者说影响过雷鬼音乐的发展,同样属于黑人音乐中重要组成部分之一。Ska音乐与节奏布鲁斯、雷鬼等音乐构成了黑人音乐的根基,在美国等西方国家的音乐发展过程中起到了无可比拟的重要作用。Ska音乐是从牙买加以及一些非洲国家起源并传播到整个西方世界的,伴随着历史发展过程中黑人的几次迁徙。这种音乐也跟随着他们在各处落地开花。Ska与雷鬼音乐在表现形式上有一定的相似之处。区别就是在演奏时对切分音的应用,和对铜管乐器的大量使用。在很多时候我们会发现很多艺人的风格都是雷鬼与Ska相混合的,从中也可以看出两者之间的关系。自上世纪六十年代以来Ska音乐开始进入美国、英国等地区后迅速影响了一代年轻人,并在大城市中生根发芽,逐渐演变成了有别于根源的、带有时代气息的Ska音乐。并且在接下来的音乐发展中逐渐的与其他音乐风格相融合,衍生出诸如SKA—Punk等等一系列新的音乐风格,而我们这次就要介绍几支最具代表性的Ska组合。     

独立摇滚(二)

独立摇滚进入了八十年代,才真正开始了他们的发展历程,蓄积已久的能量在这一时间同时爆发。无数的音乐人,毫无顾忌的拿起了乐器,就犹如拿起了武器一般,随意的施展他们的才华,无边际的释放他们的想象力,形成了一道独特的景观。而这种现象以美国为代表,最为突出,几乎所有声名显赫的乐队和那些重要的名字都是在这一时期开始崭露头角的。Sonic Youth、Half Japanese、Dinosaur Jr.、Sebadoh、Yo La Tengo等等,虽然如今这些名字中很多已经解散、退居二线,或者多年没有新作发表,但是他们却不会被人们遗忘。他们创造了历史, 用手中的乐器开启了一道新的音乐大门。他们拥有共同的特点,失真的吉他、简陋而多变的音色,看似随意却独具匠心的音乐编排,这些都为后来者提供了一个参照物,或者干脆就是标准的范例。乐手间的频繁合作与交流拓宽了人们的创作思维,将摇滚乐的种种可能——得以实现。在音乐风格上的探索为各种风格开拓了前进的道路,所以我们才会看到一个如此繁荣的音乐时代。由于篇幅有限,我们只能在为数众多的优秀音乐人与乐队中挑选出具有八十年代代表性的几支加以说明。     

CD碟片指南

一提到Rock&Roll很多国人都会联想起长发飘飘,帅气的皮衣和声嘶力竭的嘶吼,但我们现在所说的则特指上世纪五十年代中期以后开始的以快速的四四拍为标准,以改良后统一的黑人BLUES和弦基础为走向,大量使用电吉他等电声乐器的有别于当时所有音乐类型的“新兴”乐种。从猫王Elvis Presley、Chuck Berry开始,以The Beatles、The Rolling Stones为颠峰的十几、二十年间这种风格牢牢的占据了当时的音乐市场,在所有的年轻人中以极大的影响力一统当时的乐迷,其号召力在今日看来都是可望而不可及的。可以不夸张的说音乐发展至今日音乐种类的变化已经进化到无以复加的地步,但是却有一点不能否认的就是～“Rock ＆ Roll”的出现改变了世界音乐的潮流,拓宽了音乐的走廊。 这次我们介绍的多为五、六十年代的代表人物,当然也有现今依旧活跃在乐坛上的老将,从中也可以看出这种风格的持久生命力。     

Ska9张CD唱片

提到ska音乐如果你对它的概念还比较模糊的话我们不妨从以前曾经介绍过的Reggae（雷鬼）说起。说到起源，Ska音乐要早过或者说影响过雷鬼音乐的发展，同样属于黑人音乐中重要组成部分之一。Ska音乐与节奏布鲁斯、雷鬼等音乐构成了黑人音乐的根基，在美国等西方国家的音乐发展过程中起到了无可比拟的重要作用。Ska音乐是从牙买加以及一些非洲国家起源并传播到整个西方世界的，伴随着历史发展过程中黑人的几次迁徙，这种音乐也跟随着他们在各处落地开花。Ska与雷鬼音乐在表现形式上有一定的相似之处，区别就是在演奏时对切分音的应用，和对铜管乐器的大量使用。在很多时候我们会发现很多艺人的风格都是雷鬼与Ska相混合的，从中也可以看出两者之间的关系。自上世纪六十年代以来Ska音乐开始进入美国、英国等地区后迅速影响了一代年轻人，并在大城市中生根发芽，逐渐演变成了有别于根源的、带有时代气息的Ska音乐。并且在接下来的音乐发展中逐渐的与其他音乐风格相融合，衍生出诸如SKA-Punk等等一系列新的音乐风格，而我们这次就要介绍几支最具代表性的Ska组合。[编者按]     

Disc Music 酷碟HIP-HOP

HIP-HOP可以算做当今流行音乐中风头最劲的音乐风格,在几年之间席卷全球,这种诞生于美国的黑人说唱艺术在多年演变发展后已经被全世界的人所接受,丽它也堂而皇之的登上了音乐霸主的宝座。原本起源于黑人的HIP-HOP音乐是一种街头文化,是一种生活艺术,这种以充满律动的节奏和表演者压韵、直观的饶舌为特征的音乐在喋喋不休的同时也表达他们的内心世界,HIP-HOP的歌词内容涉及相当广泛,可以说是无所不及,其中也包括了一些暴力、色情乃至政治观点,更多的则是艺术家对身边事物、生活、社会的看法。从HIP-HOP发展出来的其他文化比如街舞、服饰、涂鸦等等都成为年轻人追逐的对象。HIP-HOP的文化看似简单实则深远,只言片语无法详细描述,本期我们只选出几张代表性的唱片以作浅显概述。本期的范围是以说唱(RAP)为主的HIP-HOP唱片,至于HIP-HOP延伸范围内的其他风格的唱片我们会在以后进行介绍。     

音乐流派之摇摆Swing

从某种意义上说,Swing是爵士乐的代名词,因为很多人对爵士乐的认识其实只是Swing类音乐给他们的印象。Swing是最根源的爵士乐,最有正统Jazz气质的爵士乐,它兴起于上世纪三十年代,伴随着BigBand的风行摇摆而来。BigBand意指大乐团,由多种乐器组成,演奏的音乐因为适合跳舞所以被成为“Swing'’。与爵士乐的其他分支相比,Swing作为早期爵士乐,它的节奏感更强,曲调较为活泼,而即兴的意味则略逊于后来衍生出来的那些分支乐种。Swing的流行.带来了爵士乐的黄金时代。从而使得根源于黑人音乐的爵士乐有机会登堂入室,成为美国最有群众基础的音乐类型。而爵士乐史上的经典人物也多诞生于此时期,如DukeEllington、BennyGoodman、CountBasie等等,皆是以当年的“乐团领班/团长”身份被载入音乐史册的。     

独立摇滚(二)

独立摇滚进入了八十年代，才真正开始了他们的发展历程。蓄积已久的能量在这一时间同时爆发。无数的音乐人。毫无顾忌的拿起了乐器，就犹如拿起了武器一般。随意的施展他们的才华，无边际的释放他们的想象力，形成了一道独特的景观。而这种现象以美国为代表。最为突出。几乎所有声名显赫的乐队和那些重要的名字都是在这一时期开始崭露头角的。Sonic Youth、Half Japanese、Dinosaur Jr．、Sebadoh、Yo La Tengo等等。虽然如今这些名字中很多已经解散、退居二线，或者多年没有新作发表。但是他们却不会被人们遗忘。他们创造了历史。用手中的乐器开启了一道新的音乐大门。他们拥有共同的特点。失真的吉他．简陋而多变的音色。看似随意却独具匠心的音乐编排，这些都为后来者提供了一个参照物。或者干脆就是标准的范例。乐手间的频繁合作与交流拓宽了人们的创作思维。将摇滚乐的种种可能一一得以实现。在音乐风格上的探索为各种风格开拓了前进的道路。所以我们才会看到一个如此繁荣的音乐时代。由于篇幅有限。我们只能在为数众多的优秀音乐人与乐队中挑选出具有八十年代代表性的几支加以说明。[编者按]     

CD

Soul灵魂乐灵魂乐又称灵歌,它是美国流行音乐中很重要的一部分,也可以算做最根基的部分。它与布鲁斯等音乐同为黑人音乐的产物,随着年代的推进,灵魂乐大约在上世纪四、五十年代开始逐渐成为了黑人流行音乐的主要内容并开始渗透、影响到了很多的白人。以Ray Charles等人为代表的一批黑人音乐家也逐渐被白人社会所接受,灵魂音乐的表现方式有很多种,从个人演唱到和声组合形式略有不同。在音乐脉络上灵魂音乐是在福音歌曲与节奏布鲁斯的基础上演变而来的,所以有些时候这些音乐有着某种共通性而难以区分。灵魂音乐的鼎盛时期应该要算上世纪的五、六十年代,在那个年代灵歌简直就是大众唯一的流行音乐,人们生活离不开灵魂音乐,伴随着生活中的酸甜苦辣,喜怒哀乐,人们在灵魂音乐的抚慰下过着他们的日子。灵魂乐的代表人物有很多,从Ray Charles、James Brown、到Sam Cooke、Aretha Franklin、Marvin Gaye。至今灵歌在美国仍为人们最喜欢的音乐风格之一。