制作紫砂作品“莲蓬壶”的一点思考

紫砂艺术的发展离不开一个又一个人的创造,正是在这种不断的创造中紫砂才发展出了如今这样种类繁多,形式多样,内容丰富的艺术造型。对于新造型的追求可以说是紫砂创作的源动力之一。紫砂作品"莲蓬壶"的制作从莲荷这一经典的主题出发,用肌理和轮廓阐述了一些当代紫砂造型制作的思考。     

紫砂花器艺术概论

一把供春壶,开创了紫砂花器制作的先河。经过历代紫砂艺人的努力,在紫砂艺术繁盛发展的现代,紫砂花器更是呈现出百花争艳的繁荣景象。     

紫砂花器艺术概论

一把供春壶,开创了紫砂花器制作的先河。经过历代紫砂艺人的努力,在紫砂艺术繁盛发展的现代,紫砂花器更是呈现出百花争艳的繁荣景象。     

浅谈紫砂花货“葫芦壶”

紫砂花货在制作时不仅要讲究将自然形态融入到紫砂艺术中,还要体现壶所表现的美感,经过艺术化地处理作出符合视觉艺术和紫砂制作原则的花塑器。     

“瀑布半天下”创作有感

一把供春壶开创了紫砂花器制作的先河,经历数代紫砂艺人不断的努力,紫砂艺术也呈现出百花争荣的繁盛时代。紫砂花器的繁荣,在一代代紫砂工艺师的手中一次次刷新历史,继承和发扬,造就了紫砂花器生生不息的生命力。     

略谈制壶工艺

宜兴素以＂陶都＂而著称于世。而紫砂工艺品更是陶瓷大家庭中的佼佼者,据考证,北宋中期宜兴已开始制作提梁壶。如梅尧臣《宛陵集》＂小石冷泉知早味,紫砂新品泛春华。＂诗人的吟咏足以说明,在宋元年间宜兴紫砂器已有制作了。而紫砂工艺史上一个被记载下名字的大师就是供春。     

“望月提梁壶”创作之谈

虽然现在的紫砂创作出现了实力派、学院派齐飞的格局,但是紫砂有它万变不离其宗的规则,那就是整体的和谐之美。紫砂技艺,技是器物基础,艺则是精神基础,对紫砂制作来说二者缺一不可。     

论紫砂组壶"高洁"的艺术审美和丰富内涵

紫砂艺术在明清时期得到了大繁荣、大发展,特别是在时大彬开创了紫砂全手工成型之后,最大程度地解放了紫砂艺人的创作理念和造型设计,使得紫砂艺术的发展呈现出不拘一格的态势,紫砂花器的设计制作更是百花齐放,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力.从整体上来看这组"高洁组壶",可以说很好地反映出我们紫砂艺人在创新方面做出的努力,而且一壶两杯的组合也非常实用,一般情况之下,好的紫砂壶基本不专门地制作杯子,因为全手工的杯子制作起来和壶的工艺差不多,所以我们在使用这组套壶的时候,可以细细品味一下其中的工艺技巧和文化内涵.     

浅谈紫砂壶泥料

紫砂泥是紫砂壶的主要原料,大致分为三种:紫泥、绿泥和红泥,其制作工艺精细,良好的物理特性满足了紫砂的制作要求,是紫砂壶享誉海内外的主要因素。     

陈夕良

<正>国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自己的风格。     

紫砂花货“丰收壶”的创作理念浅析

历代的紫砂从业者在制作紫砂花货时,善于抓住其本质特征,表现自然形态最美的东西,使紫砂花货具有了表现模拟对象形象特征的功能,并且达到使用顺手、视觉美观舒适和设计合理的效果。紫砂花货的色泽、造型和制作工艺巧妙地配合,使壶器形态惟妙惟肖,从而美化了人们的生活、陶冶了人们的情操,也深受茶客们的热捧。     

浅谈紫砂经典器形的概况

紫砂器也叫紫砂或紫砂陶器,古代文献中也有多种名称,如:茗壶、宜壶、砂壶等。紫砂泥是一种可塑性高的陶土,凭着紫砂艺人丰富的技巧与手工艺,制作出器形多样,富有民族特色的紫砂器皿来。     

基于逆向工程的紫砂茶壶模具的制作方法

目前紫砂茶壶模具制作仍然采用的是传统手工方法。该方法工人工作量大,效率低。逆向工程技术在很多领域已得到应用。将逆向工程技术应用到紫砂茶壶的模具制作中,为模具制作提供了一条先进、快速的制作方法。该方法也可为其它陶瓷艺术品模具制作所参考。     

去掉习惯 自成风格——“开片四方壶”创作谈

风格的形成是一名紫砂艺人创造性成熟的标志,也是一件作品达到较高艺术水准的标志,紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的同一整体所呈现出来的紫砂艺术特征。每位紫砂艺人都有自己相对自我的创作思路,时间长了就会形成自我的风格。比如何道洪的＂粗嘴、粗把＂、吴培林的绞泥、鲍志强的铭文刻画等,这些都是带有鲜明个人特色的紫砂风格。但是,在紫砂艺术发展的过程中,很多紫砂艺人由于长期的手工制作,难免会形成一定的制作习惯,而这种习惯无论是好是坏,都是自由创作的天敌,应当无情地去掉它。     

形中有形 景中有景——漫谈紫砂作品“一鸣惊人”的创造

<正>在紫砂文化的历史上,流传下来了许许多多经典的紫砂壶造型,这些造型凝聚了高潮的艺术成就和工艺成就,是中华陶瓷艺术的宝贵遗产。笔者从事紫砂壶艺制作已经有很长一段时间了,主要研究和制作紫砂壶中的花货,本着不断求索的信念,尝试制作了许多紫砂花货作品,在这个过程中笔者发现,在历代的紫砂花货创作     

浅述紫砂茶具的文化价值

“紫砂茶具”界定的含义是：以泡茶为主要功能,宜兴紫砂泥为材料,采用宜兴传统制壶技法制作的紫砂茶壶。     

浅析“高节瓶”的艺术和装饰魅力

正从历史上看,紫砂花瓶的发展一直都是较为冷僻的紫砂陶艺分支,当代紫砂花瓶制作所能借鉴和参考的,多来自于清代宫廷收藏,这些紫砂花瓶占据了绝大多数。而到了当代,随着人们生活水平的不断提高,整个紫砂行业迎来了历史上最好的一段发展时期,紫砂花瓶也因此进     

陈夕良

国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长 1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自已的风格。精于各类造型,擅长大型器创作,     

浅谈紫砂雕塑作品“达摩尊者”的创作

中国是陶器制作大国,在千余年的陶器发展历史中,中国手工艺人不仅推进了陶器制作工艺的发展,更极大地丰富了陶器的艺术形式。紫砂雕塑就是紫砂陶发展下的一条分支,因极具艺术效果与文化意味而逐渐成为独立的艺术形式。本文所就从这件惟妙惟肖的“达摩尊者”来谈一谈紫砂雕塑的艺术创作,通过对它的分析来感受紫砂雕塑制作过程中的艺术特征与哲理智慧。     

漫谈紫砂壶的制作工艺

随着时间的推移,紫砂壶从一件日用品向收藏品、艺术品转变,现在已经成为独树一帜的"国之瑰宝"。宜兴紫砂艺术艺无止境,紫砂壶,题材丰富,立意新型,是紫砂艺海的重要组成部分,我们作为新一代的紫砂后代有责任也有义务在制作工艺,烧制工艺,以及制作技法作出更多的探索,为宜兴紫砂争光添彩。