浅谈声乐教学中呼吸方法的运用与训练

呼吸是歌唱的重要组成部分,气息的运用是整个发声过程中的重要环节和基础.没有好的气息,就不可能有精湛的艺术歌唱.在歌唱艺术发展的历史长河中,人们通过不断实践,探讨出了科学的歌唱呼吸方法--胸腹式联合呼吸法.这种方法就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息.它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法.因此,在声乐教学中,教师应注重呼吸方法的训练,从而使学生的声音更加明亮优美,所演唱的歌曲更加富有艺术效果.     

歌唱艺术中呼吸的重要性

在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求。气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。下面从三个方面对呼吸在歌唱艺术中的重要性进行介绍和分析。     

浅谈声乐演唱中共性问题的研究与分析

声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.     

气功意念导引与歌唱呼吸——声乐教学改革的一点尝试

歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧．是学习声乐首先思考和解决的问题。     

气息对歌唱声乐学习的重要性研究

优美动听的歌声是不可能离开气息的支持的,良好的气息运用技巧对于发出优美动听的声音是必不可少的一项基础,本文对歌唱声乐练习中的基本呼吸方法以及气息训练方法进行简单的介绍以引出接下来的气息对歌唱声乐学习的重要性的具体县官论述.     

声乐教学中气息运用的基本要求与训练方法

歌唱的效果如何,取决于歌唱方法是否科学、正确。我国著名声乐艺术教育家沈湘教授指出:"呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。"气息的调整与控制在歌唱中具有至关重要的作用。在声乐教学中,教师只有使学生学会正确地调整、运用气息,他们才有可能唱出圆润动听且富有感情色彩的歌声。一、气息运用的基本要求1.音量方面。(1)控制强音时气息的运用。唱强音时,气息既要雄浑有力,使声音能产生充分的共鸣,又要使气息在歌唱的腔体内具有回旋的余地,以达到丰富、适度的声音效果。     

歌唱的气息对声乐学习的重要性

优美动听的歌声离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用,在声乐学习的过程中,常会遇到一些这样的问题。比如:在唱歌时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气,吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些都与唱歌的气息有关。在歌唱艺术中,气息是歌唱的重要组成部分,无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法,无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求,气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉,没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。如果解决了这一难题,声音就会变得自然,通畅,柔和圆润。     

论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养

在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

浅谈我国古代声乐理论中的气息问题

气息,乃歌唱之命脉,故在声乐教学中是一至关重要环节。通过对我国古代声乐理论中有关气息问题进行梳理探讨,从而为现代声乐教学中气息的运用,气息的控制,气息的位置诸多方面的理解和掌握提供有益启示。     

中国传统声乐歌唱技巧探析

我国传统声乐经过历代人口传心授,经过历代艺术家的创造,在歌唱技巧上具有鲜明的特点,主要表现为独特的吐字行腔法、气息的运用和声情结合的艺术手法等方面.这些都具有很高的艺术价值,对于当今声乐艺术有着积极的指导意义.     

如何理解演唱中的气息密度

声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。     

胸、腹及两肋联合呼吸法在声乐教学中的实践和运用

对于从事歌唱艺术的人说来,歌唱的呼吸是至关重要的。因为正确的呼吸和气息支持是所有良好歌唱的基础。所以歌唱的学问在某种意义上说就是呼吸的学问。我国民族传统唱法中有所谓“善歌者必先调其气”的说法。其原因就在于呼吸的气流是歌声的动力,歌唱艺术领域里的技巧都是依靠呼吸方法的正确运用才能获得的。事实上,随着歌唱艺术、特别是声乐教育的发展,歌唱呼吸的理论也越来越丰富,要正确而灵活地运用这些理论并达到歌唱呼吸的完善效果,就不是一件容易的事情。它需要我们在实践中针对歌唱者的具体实际情况,采取有的放矢、对症下药的措施,并不断从理论上加以探索和总结经验。     

“呼吸、气息”中西谈

"呼吸与气息"理论是指导声乐实践活动的基础理论,由于历史、文化等多种原因,目前我国普遍采用的声乐基础理论仍然以历年来引进的欧洲声乐理论为主,建立在这一理论基础上的演唱实践和以中华民族文化为背景的歌唱审美群体的审美要求在很多方面不和谐。中、西声乐理论中的呼吸与气息部分本质上不矛盾,都是为了获得有艺术价值的歌唱,差别在于前者以审美的、艺术的、感性的、精神领域的探索为基础,后者以理性的、生理方面的研究为核心。立足于民族文化基础上的呼吸与气息理论更符合我国老百姓的审美需要。     

歌唱中的呼吸与气息

本就声乐活动中欧洲声乐理论中的呼吸和气息、中国传统化中的呼吸和气息、声乐活动中呼吸和气息的涵义以及如何获得好的歌唱气息支持进行了简单阐述,从而明晰声乐活动中的“呼吸”和“气息”.     

声乐演唱中气息的合理运用

声乐演唱作为歌唱艺术的一种,通过美妙的歌声来打动听众,歌声的美妙是依靠气息的合理运用而实现的,若是不能科学的使用气息,那么在声乐演唱过程中就会出现气息不匀现象,从而影响了整体的歌曲演唱效果,因此就需要对声乐演唱中气息科学合理的运用进行深入性的研究,以此来进行有针对性的训练,让声乐演唱达到最佳的演唱效果。     

声乐教学的特殊性及其应注意的几个方面

声乐教学的特殊性就在于学习声乐的生理条件、心理素质、教学方法、音乐形式、表现方法等方面区别于其它音乐形式和其它学科,是认识歌唱艺术和声乐教学理论的第一个环节。在声乐教学上需要注意一些平时容易被忽略的问题即:歌唱的吸气和呼气方法、正确的咬字吐字、内部听觉器官的训练、声乐教学的两种基本方式。这些方法对教与学的作用和效果很突出。     

声乐教学中的音乐声学及其应用

我国的声乐教学一直是以一种抽象式、经验式、模仿式的方式进行,对于声乐教学的科学化并没有严格统一的标准.通过音乐声学和声乐概念的对应以及声音三要素中涉及到的声音的频率、音色、共鸣、振动频率、歌唱共振峰、声音传导等声学概念在声乐教学实践中的运用,我们应该合理的运用音乐声学的原理使歌唱艺术更加科学化.     

气息与声音位置在教学中的运用

我们都知道动听歌声的背后是气息的支撑,气息是美妙音乐的关键,那么如何在声乐教学中抓住"关键",以及气息的运用和声音位置的关系是如何的,本文将探讨歌唱气息的概念、气息与声音位置的关系,以及气息在运用时注意事项,深入论述气息在声乐教学中的独特作用。     

声乐技术教学要重视歌唱心理研究

所有的音乐都是为了表达人的思想感情,而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。歌唱发声是人的大脑皮层运动中的高级神经活动,声乐技术教学的全部活动,就是如何启发学生通过思维活动去把握发声机能,为完成正确的歌唱发声而进行的运动。声乐教师所利用的各种教学方法和手段,都包含着运用学生歌唱发声时思维活动的因素,可以说它是声乐教学法中的支柱。如何运用学生正确的歌唱心理来提高声乐技术教学的质量？笔者认为大概有以下几点：一、声乐技术教学中的教学语言声乐技术教学语言的运用,最基本的目的是让教学语言和学生的思…