网络音乐传播在音乐文化中的影响和作用

随着社会文明的进步和科学技术的发展,音乐传播方式经历了一个由原始音乐传播方式到现代音乐传播方式的历史发展过程。音乐的技术传播新领域Internet开始为音乐传播服务。这种音乐传播方式,是音乐技术传播领域中的新的创造和新的起点,本文主要针对网络在音乐教育、音乐表演等音乐传播活动方面的影响和作用作出思考,并指出网络音乐传播的特性为当代人音乐观念带来的影响和变化,让人们正确利用网络为音乐生活创造更美好的环境。     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。     

提高小学音乐教学水平之我见

<全日制义务教育音乐课程标准>指出:"音乐是实践性很强的课程,应着重培养学生的音乐实践能力,而培养这种能力的主要途径是音乐实践,不宜追求音乐知识的系统和完整,应该让学生更多的直接接触音乐教材,在大量的音乐实践中掌握运用."学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外,在很大程度上还取决于综合实践活动,努力开发和积极利用课外学习资源,开展音乐综合实践活动,是全面提高学生音乐素养的重要途径.本文将从音乐课堂到音乐实践活动等多角度阐述如何提高小学生的音乐水平和学习兴趣.     

论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较

音乐表演美学是音乐美学的一个分支,主要在音乐表演实践上进行研究。对于长期学习音乐表演艺术的我,除了亲身的表演实践外,学习理论将其融会贯通,将前人的归纳加以运用,能够达到事半功倍的效果。学习音乐,必须对音乐美学有所了解,而学习音乐表演,必然对音乐表演美学加以探讨,此次笔者比较了音乐表演艺术相关的著作,一是《音乐表演艺术论稿》张前著,     

浅谈西方音乐的发展过程

西方音乐是人类音乐文化的重要分支,在历史发展的长河中,因其国家、民族、地域不同,展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格,加上其自身的发展,使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜,以自己独特的魅力,展现出极高的艺术价值.西方音乐的魅力在于它的发展,西方音乐的发展是通过不同时期音乐形式的出现和积累体现出来的.     

手风琴音乐中后现代元素的反思和启示

本文将后现代主义视角引入手风琴音乐领域,对手风琴音乐中表现出来的后现代元素进行了一些反思,也得到了一些启发。笔者认为,所谓＂后现代主义音乐＂,包含着两个阶段的音乐：一是20世纪50至70年代的＂后期＂现代主义音乐,二是20世纪80年代至今的现代主义音乐＂之后＂的音乐。在反思了什么才是后现代主义音乐、音乐美究竟去了哪里、音乐的西方化和民族化究竟应何去何从的同时,后现代主义音乐也给我们带来了很多启示,那就是音乐离不开新科学技术,离不开市场营销手段,音乐家更应该＂做自己＂。希望所有热爱、关注手风琴的人们能从中获     

幼师弹唱教学与音乐教育的双基作用

音乐是一种实践性很强的艺术形式,音乐教学更是一种实践性很强的艺术活动,离开了实践活动,音乐本身就失去了载体,离开了创造,音乐教学就成了纯理论的重复,学生就难以获得对音乐的直接体验,无法真正理解音乐和创造音乐。对此而言,教师可以有针对性的对学生进行辅导的基础上,把基本的音乐理论和技能技巧与弹唱歌曲结合起来,并与音乐审美、音乐表演、音乐表现结合起来,把弹唱教学与欣赏教学、创造教学、识谱教学相互融合。     

浅谈幼儿音乐兴趣的培养

音乐素质与能力是一个人参与音乐活动,并且在音乐艺术上能否得到发展的基本条件,也是音乐教育中的一个核心问题.幼儿音乐教育的目的是挖掘和发展人类自身潜在的音乐素质和能力,负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好,萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命,在内容多样的音乐活动中,在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐,去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能,使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造,才能在音乐艺术活动中表现音乐,接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣.     

浅谈幼儿园音乐艺术

幼儿园音乐教育是音乐艺术与幼儿教育融为一体的交叉学科。一方面是指音乐,另一方面指利用音乐进行教育,只有把两方面有机地结合起来,才能使音乐真正成为建立在音乐艺术基础上的、儿童主动积极参与的、享受音乐实践乐趣的活动。     

浅谈音乐教学模式在课堂上的应用

所谓音乐教学模式,即是指教师在一定音乐教学思想或教学理论指导下,为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。它是音乐教学理论的具体化,多种音乐教学方法的综合化,教学经验的概括化,是可供教师设计和组织音乐教学的典型范式     

德与艺

《乐记》是我国第一部系统的音乐理论专著,在中国音乐美学史中占有独一无二的地位,它的思想直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展。它通过对音乐的产生,音乐与人的情感,音乐与社会相互关系等的分析论述,强调了乐与礼的结合和音乐的社会功能,阐明了音乐是社会生活的反映以及音乐与人的内心世界相关性等观点,在我国古代音乐发展史上占有非常重要的地位,对中国音乐美学的发展产生了重要影响,同时也对我们如今的德育、品行教育提供了很好的理论依据。     

高校音乐师资队伍建设之我见

音乐教师承担着传授音乐知识、培养音乐技能的重要任务,肩负着塑造灵魂,培养素质人才的神圣职责.近年来经过大规模扩招以后,音乐师资队伍建设已成为高校音乐院系发展的瓶颈.为此,必须提高教师队伍整体素质,这是实施音乐素质教育的关键.     

传统民间音乐传承的再思考

中国传统民间音乐形成于民间并且在民间流传,包含多种音乐体裁,是中华民族音乐艺术的灵魂。民间音乐同时也是其他音乐产生的根源,由于民族音乐产生并生长于群众生活之间,最贴近大众人民的真实生活,因而民间音乐也是记录社会生产、生活以及发展变化的活化石,有利于弘扬民族文化。本文首先分析当前我国传统民间音乐传承的现状,阐述加强传统民间音乐传承的重要意义,采取有效措施促进我国传统民间音乐的传承发展。     

关于视唱教学的几点心得

视唱训练是走进音乐专业领域的一个重要学习过程,也是音乐教学的一个重要组成部分,它是一种音乐素质的基础及常规训练,对于培养学生综合音乐感觉、提高学生音乐水准具有十分重要的意义.因此,视唱教学的好坏,能够在一定程度上检测出音乐教学水平及质量的优劣,音乐教育工作者应对视唱教学给予高度重视.     

音乐的心理特征

音乐心理学在我国是一门新兴学科,通过研究心理学以及音乐心理学的相关原理、内容来解释并研究音乐对个人情绪和情感等方面心理活动的影响。研究这些可以帮助我们了解个人不同的音乐心理特点和规律,科学地进行音乐教学,提高音乐教学水平。     

论音乐的艺术想象在笛子教学中的表现

何谓＂音乐艺术想象＂？音乐想象是人在原有的、对音乐的感性认识形象基础上,通过拼接、重塑而形成新的音乐艺术形象的心理过程。在竹笛的教学中,音乐艺术想象力的发挥,从音乐主题的表现、音乐意境的拓展、烘托美感、到创造性思维的培养等方面,都有着其十分重要的作用。     

小议初中音乐教学评价方法

音乐教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程.通过音乐学科教学评价,可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平,了解音乐教师的教学质量和教学能力,提供音乐教学情况的信息反馈,对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用.长期以来,大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容,而事实上,音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能,还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐,音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目标.音乐教育的主要特点是以情动人,以情感人,是以培养人的审美情感为主要目标,而不是以技能及知识获取多少为目标,这是音乐学科与其他学科最大的也是最根本的区别.如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试,不仅难以对学生的学习效果进行科学的、准确的测评,而且会背离音乐学科自身的发展.     

音乐动作技能形成过程中的几种发展趋势

音乐动作技能的学习成为了学习音乐一个必不可少的过程,不同的音乐动作技能,通过练习可以得到不同的练习曲线,尽管各种音乐技能形成的进程不尽相同,但只有通过各种练习,才能让音乐赋予作品鲜活的生命。     

如何激发学生学习音乐的兴趣

音乐最大的功能即美育、德育功能,音乐能够陶冶情操这是众所周知的。但是,由于音乐学科既不参加高考,也不参加会考,所以在学生紧张而繁忙的学习生活中往往被忽视了。这就要求我们的音乐教师采取各种方法,在有限的音乐课上,提高学生的音乐素养,使他们爱上音乐,让优美、健康的音乐伴随他们的成长。     

浅议音乐在企业文化建设中的重要作用

音乐艺术作为企业文化的一个重要组成部分,利用音乐为企业服务,发挥音乐的特殊功能将为企业的生存和永恒发展注入新的活力。重视音乐对企业文化的影响和作用,必将提高企业的品牌经济价值。本文主要论述音乐艺术与企业文化的必然联系,开展音乐活动在企业文化建设中的重要作用。针对音乐的特殊性以及企业文化的重要性分别阐述。