19世纪一颗璀璨的音乐恒星——肖邦钢琴音乐的演奏技巧分析

波兰浪漫主义作曲家肖邦被誉为"钢琴诗".他是世界上少有将自己全部才华都献给钢琴艺术的音乐家,他创造了真正的钢琴音乐风格,为19世纪音乐开创了一个崭新的领域.     

声乐套曲《歌曲一束》的音乐风格及情感内涵

在声乐艺术的发展过程中,艺术歌曲占据着重要的地位。德国艺术歌曲在发展过程中作为艺术歌曲的一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲提高到了一个新的境界。《歌曲一束》是根据艾申多夫（Eichendorff）的诗所谱写的声乐套曲,它实现了音乐与文学高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。作曲家通过富有德国民族特色的音乐语言,使这部声乐套曲充满了典型的德国艺术歌曲风格特征,是舒曼艺术歌曲创作中较重要的一部作品。本文分析了舒曼艺术歌     

舒曼声乐套曲《歌曲一束》的演唱分析

在声乐艺术的发展过程中,艺术歌曲占据着重要的地位。德国艺术歌曲在发展过程中作为艺术歌曲的一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲提高到了一个新的境界。《歌曲一束》是根据艾申多夫（Eichendorff）的诗所谱写的声乐套曲,它实现了音乐与文学的完美统一。作曲家通过富有德国民族特色的音乐语言,使这部声乐套曲充满了典型的德国艺术歌曲风格特征,是舒曼艺术歌曲创作中较重要的一部作品。因篇幅的关系,笔者结合实际演唱深入剖析这部声     

论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

勃拉姆斯是西方著名的作曲家.约翰内斯·勃拉姆斯是德国著名的作曲家,人们常把他和巴哈、贝多芬相提并论,作为德国作曲家的三大巨头.他是一位一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家,在他一生的音乐创作中钢琴小品也占据着十分重要的地位,本文主要从勃拉姆斯晚期钢琴小品方面,谈谈其钢琴小品的音乐风格.     

浅议巴托克的《小宇宙》与业余钢琴教学

匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家贝拉·巴托克,是20世纪最具代表性的作曲家之一。他编纂的钢琴曲集《小宇宙》,以独特的创作风格、丰富的音乐语言、系统的训练方法,在创作领域和钢琴教学领域均有举足轻重的影响。在当今的业余钢琴教学中,《小宇宙》越来越多地被广大钢琴教师所采用,如何更好地使用这套钢琴教材,以及它在业余钢琴教学中的地位、意义等,本文试做粗浅的分析与思考。     

舒曼钢琴套曲《童年情景》的美学特征

舒曼的《童年情景》创作于1838年初,是一部带有标题的钢琴套曲。1839年首次由布列蒂夫考普和哈泰尔（Bretfkopf and Hartel）出版。舒曼曾意图将这部作品题献给安东·威海姆·祖考玛格利奥（Anton Wilhelm Zuccalmaglio）先生,以答谢他在筹办音乐杂志中给予的帮助扶持。     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家.他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响.他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格.他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱.     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

论民族因素在浪漫派音乐作品中的表现

浪漫主义乐派在欧洲资产阶级民族和民主革命时期悄然而生,是沿袭古典乐派作曲家传统的同时探索着新的音乐之路。数千年音乐长河,散发着无穷的魅力,一段恬静却暗含波涛的流域映入眼帘,它吟唱着一段优美的旋律——浪漫主义。由于当时社会和政治的发展,浪漫主义的音乐,比以往任何时代都更注重音乐的民族性。富有民族性的浪漫主义作品：舒伯特作为浪漫派的奠基人物,虽英年早逝,却创造出永久的辉煌。著名的声乐套曲《冬之旅》就是他晚期的代表作。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》,真正地将匈牙利民族民间音乐经过提炼、集中、升华介绍给了世界。他     

浅析勃拉姆斯奏鸣曲Op120 No.2中的情感

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）,浪漫主义中期德国作曲家,1833年5月7日生于德国汉堡。小时候的勃拉姆斯就有过人的音乐天赋,在1848年首次登台公开演奏,显示出他那不同寻常的钢琴技艺。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

车尔尼钢琴练习曲的价值探究

车尔尼是十八世纪末十九世纪初的奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。其作品不仅数量多,而且题材覆盖也非常广泛。他的钢琴作品具有明显的教育意义,为大众所接受,成为训练者们的经典教材。这些作品将时代性、音乐的内在性、技巧的多样性有机地融合起来,开启了几代钢琴家的才能与智慧。车尔尼的钢琴练习曲的相关研究至今仍是比较薄弱的,因此探讨其作品的艺术价值以及作者对整个音乐领域的贡献仍旧是有必要的。     

简析舒伯特声乐套曲《美丽的磨房姑娘》的艺术特色

本文以舒伯特舒伯特《美丽的磨坊姑娘》为例,对其中部分歌曲进行了艺术特色及演唱的分析,力求能够提高我们对外国艺术歌曲的认知程度同时提高演唱水平。在套曲中,作曲家从＂我＂的情感体验,＂我＂对整个世界和现实生活的感受,＂我＂个人的主观意识出发,揭示了主人公＂我＂的复杂纷乱的内心世界。所谓声乐套曲,又称为连篇歌曲集。在德语里,这个词的本意是＂歌曲的花环＂,形象地道出它的本质特征——由若干结构上各自独立,情节上相互关联的歌曲所形成的一件完整的作品。①声乐套曲是19世纪浪漫主义音乐的重要题材之一,舒伯特对它的形成和发     

《童年情景》的思想蕴意

钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月创作的一部较为成熟的作品,是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,于是乐思泉涌创作了这首诗意而柔情的作品。     

李斯特钢琴作品艺术赏析

在浪漫主义时期的钢琴音乐中,出现了一位被后人誉为＂钢琴之王＂的巨匠,他就是出生在匈牙利雷丁的李斯特（1811——1886）,他也是浪漫主义音乐的主要代表人之一,占有特殊而重要的地位。他的一生在钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论等方面都作出了巨大的贡献。     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

论梅西安作品《火之岛Ⅰ》中十二音技法之运用

法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen,1908—1992）,是20世纪最杰出的作曲家之一。众多作曲家在创作达到一定阶段时期就停滞不前,而对于梅西安来说推陈出新、追求突破是其在音乐道路上的宗旨。也正是他这种不断创新与突破的精神直接从他的音乐作品中折射出来。这种极具个性的音乐创作对多元化的20世纪的音乐来说有着极其深远的影响,是20世纪新音乐研究中不可缺少的一个重要课题。     

浅析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧

钢琴音乐是有灵魂和内在生命的艺术,它需要有情感的渗透。而钢琴音乐中的情感必须转化为手指触键产生恰当动人的音响效果,才能达到＂琴人合一＂。     

普契尼与柳儿的情愫

普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他继承和发扬了意大利歌剧传统,创作的歌剧《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等深入人心。本文通过对歌剧《图兰朵》中柳儿角色的塑造、音乐描述及演唱处理的分析与研究,剖析普契尼在人物塑造表现上的独特魅力。     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂