简述艺术陶瓷绘画装饰技法的独特性

0 引言 艺术陶瓷具有悠久的发展历史,其艺术价值为世人所瞩目.瓷上绘画是艺术陶瓷的重要表现形式之一,其依托载体和独特技法较之纸上绘画艺术表现力更强,视觉效果更好.一名技艺高超的陶瓷艺术大师,除了必须掌握纸上绘画的基本技法和艺术修养外,还需充分掌握陶瓷制品工艺性能,使绘画装饰手段与生产工艺过程有机融合,否则就难登陶瓷艺术的大雅之堂.在这里,简单讨论一下瓷上绘画与纸上绘画的不同之处,供大家品评:     

徐子印和他的泼彩陶瓷艺术

所谓泼彩陶瓷艺术，就是运用陶瓷彩绘颜料和油料的流动机理，在陶瓷釉面上形成装饰图画，众所周知，在不透水的瓷面上，流体状的颜料和油料，其肌理的稳定性很差，难以达到作者的预期效果，六十年代初期比业于景德镇陶瓷学院美术系的现代陶瓷山水画家徐子印先生，凭借其四十余载陶瓷艺术创作实践和感受，逐步掌握了泼彩陶瓷绘画材料的稳定性能。     

浅析陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法是借鉴和发展传统装饰技法的基础上,结合现代观念和工艺技术,在多元化的装饰技法中形成的一种具有当代审美与趣味相结合的装饰技法。主要阐述了陶瓷的各种主要装饰技法的工艺表现方法、特点及制作注意要点。这些装饰技法和表现形式具有独特的装饰效果,它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。     

浅谈陶瓷装饰中绘画与雕刻技法的结合运用

随着陶瓷艺术的不断发展,现代陶瓷艺术的格局已经不同于传统的陶瓷艺术格局。传统艺术格局追求简单、淡雅,而现代陶瓷艺术追求多样化、个性化。在本文研究中,首先介绍了陶瓷装饰的概念及常见的几种装饰手法,同时分析了陶瓷装饰的发展现状,最后对陶瓷装饰中绘画和雕刻技法的结合运用展开了深入研究,旨在促进陶瓷综合装饰的发展,更好地满足现代人们的审美需求。     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

浅析工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

中国工艺美术是指一种既具备美学特点又富有技能性与造型性的艺术。工艺美术蕴含着我国丰厚的文化底蕴并传承至今的制作工艺,并且对我国陶瓷装饰艺术产生了较大的影响。瓷器艺术并不单单是一种装饰艺术,瓷器装饰艺术的概念与我国的绘画艺术有很大的关系,同时在表现形式上是相似的。将我国传统的艺术创作方法和工艺技术应用到瓷器装饰中,不仅能有效地反映当下社会真实的生活状态,而且还能体现陶瓷装饰艺术所具备的审美价值和创造力。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰

随着陶瓷艺术的不断发展和创新,陶瓷绘画和陶瓷装饰之间的联系变得越来越紧密。艺术家们对陶瓷材料和工艺的不断探索和尝试,使得陶瓷绘画和陶瓷装饰的定义变得更加清晰明确。笔者从陶瓷绘画的概念及其发展、陶瓷装饰的概念及其发展,两者的相同点和两者的不同点,四个层面来进行分析,探究陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系。     

陶瓷新彩装饰技法及艺术特性

陶瓷新彩是一种釉上陶瓷装饰技法。陶瓷新彩装饰色彩绚丽明快,表现力强,既可以精细勾线填色,又可以通过颜料的稀释调配作画,色彩巧妙美观,丰富多彩。陶瓷新彩是随着历史的发展以及外来文化的大量引     

论当代瓷上泼彩技法的艺术表现与兴盛原因

发端于唐代的瓷上泼彩技法源远流长,至当代时,显现出发展日益兴盛的趋势。当代瓷上泼彩技法在艺术表现上类型丰富、多种多样,具有鲜明的艺术特征,其兴盛的原因有传统和现代两方面,显现出艺术家的个性精神。     

浅析传统花鸟画对陶瓷艺术装饰的重要性

在当今市场经济的大环境中,很多人学习中国传统的花鸟画静不下心来,特别是形式多样的现代绘画语言得到肯定之后,在陶瓷装饰上许多年轻人就开始另辟捷径,跳开对中国传统花鸟的学习,直接跃进到创作阶段,而往往这样的跃进结果是在其画面中仅有空空的形式而缺乏内涵,更缺乏内容。殊不知在艺术的道路上,没有什么捷径可寻,更不可揠苗助长,要"以最大的努力打进去,再以最大的努力打出来",每个艺术家的成功历     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

吴庆文泼彩陶瓷艺术

<正>泼彩陶瓷艺术是将陶瓷彩绘颜料和油料调至所需要的色相和浓度,然后泼洒在瓷器上,利用其流淌渗化的性能,再利用色彩渗化的形迹和流动的效果,用笔整理补充,形成装饰图画。初次接触庆文的泼彩陶瓷艺术是几年前的事了。那次在北京一家私人艺术馆,看到一幅类似水墨画的瓷板作品很有韵味,驻足观赏时,馆主告诉我,这幅作品的创作者是景德镇陶     

浅谈泼彩陶瓷艺术的审美情趣

泼彩作为陶瓷装饰技法之一,具备了水彩画的韵味、产生了类似于高温窑变的成色、给人似与不似之间意境上的应用特点。其作品具有清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美,符合现代人的审美情趣。     

浅论陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言。它有众多绘画艺术中以表达主观情感、自我意识的共性，同时又具有自身材料、工艺和载体的个性。陶瓷绘画所采用的表达发生方式和表现手段，从烧成工艺来分类有釉上和釉下两大类；从陶瓷材料特性来分类，又可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

论中国画与陶瓷装饰艺术的关系

在我国传统艺术的长廊中,中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点,独特表现技法的形式而独立于世界艺坛,成为中国最富有特色的传统精髓。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出画家的继承     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。