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“通变”是古代文学艺术中的重要观念,也是艺术发展的内在规律;在书法艺术创作中,既是一个实践的问题,也是一个重要的理论命题。本文系统梳理历代关于书法创作中“通变”的理论,指出古代书法创作中的通变关系的内涵、古代书法创作的通变观念对当代书法创作有积极的影响,“法必师古,意从我出”作为书法“通变”的基本方法,应在当代得以传承。 相似文献
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佛教传入中国,与中国特有的书法艺术相结合形成佛教书法.僧人书法是佛教书法中重要的一部分,但历来对僧人书法的研究却没有得到足够的重视,对僧人书法精神性的研究和类型化的比较有助于了解佛教与书法之间结合的内在联系,以及佛教美学精神对书法艺术的创作心理和创作形式的渗透和影响.首先探讨僧人书法的形成原因及其发展演变. 相似文献
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黄庭坚书法的创新精神文师华在中国书法史上，黄庭坚堪称独树一帜的第一流书家；在江西文化史上，黄庭坚是独占鳌头的书法大师，他的书法成就远远高于钟绍京、解缙、朱耷、李瑞清等古代江西籍书家。探讨黄氏的书法理论及书法创作方面的创新精神，对提高我们的艺术修养和书... 相似文献
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"厚"是中国古代书法美学较为后起的范畴之一,主要指一种圆润滚实、肉膏骨健、笔力逑劲的书法审美风格。从汉魏自然朴拙之自发风貌到晚清书家精心刻意之自觉追求,"厚"逐渐由一种简单拙朴、雄强泼辣的书法形体特征发展成为成熟的书法审美风格和艺术品鉴标准,在形态美、立体美、力度美等方面体现了中国书法高度的艺术创造性和审美感染力。 相似文献
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《书谱》很好地继承并发展了中国古典哲学和文艺美学崇尚变易的思想精髓,在论述书法艺术创作时,强调书法创作技巧表现与审美天趣相反相成、相辅相成的原则,主张书法创作应注重各种审美元素的调和,重视情感注入和情感表达,并提出了"五乖五合"论、"三时"说和"老境"说以及"察拟"之道和"精熟"之道等一系列融入了辩证法思想的丰富多采而又精辟深刻的美学思想命题,从而建立了相对完整的书法创作审美思想体系。 相似文献
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论衰蜕期的中国神魔小说 总被引：4，自引：0，他引：4
在中国古代小说史上,神魔小说1是独立特出的一支。我们依照其不同发展阶段所呈现出的创作特点,将之划分为初兴期、发展期、因革期、衰蜕期四个阶段。这里尝试剖析其衰蜕期的创作。 从清乾隆至道光前期(1840年),这100多年的时间,我们视之为神魔小说的衰蜕期。本来,清中叶在中国古代小说发展史上是硕果累累的繁盛期,不仅产生了《红楼梦》、《儒林外史》等光耀千秋的巨著,作品数量之多也令人吃惊。据粗略统计,清代前期、中期的白话中长篇章回小说(包括亡失者)总计约有250多部。遗憾的是,创作、出版于此期的神魔小说数量却大大减少,只有区区2… 相似文献
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李清照创作中的男性化色彩 总被引：1，自引：0，他引：1
李清照创作中的男性化色彩沈金浩提出题目中所言的这个问题，并非论者在李清照研究上硬辟蹊径。因为这个问题除了对阐明李清照创作特色、成因有一定的意义，对思考中国古代教育、中国古代文学的传承方式有一定的启发外，至少还能帮助回答这样的问题，即在中国古代女作家中... 相似文献
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自80年代初以来,中国书法经历了复苏期之后的两个重要历史阶段"恢复基础平台"的阶段和"回归、深化与活用古典"的阶段.2003年以来,中国书法正在迎接一个新时期"原创性时期".提倡"原创性时代",其实也是一种艺术意义上的"启蒙".在目前的普遍以"仿书"为能事的风气中,强调"原创性"精神,是对一个书法家的思维、能力的挑战!是对全国性展事的评选机制的挑战!更是对书法界全体"国民素质"的挑战! 相似文献
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诗学与书学的互通,是中国古代文论中一种值得注意和研究的现象。古代诗学家经常借助二者之间的相似性或相通性来阐释诗歌的继承、发展和创新,或以书体喻诗,或以书法风格喻诗歌风格,或借妙悟将二者打通,或借书法之势谈诗歌之势,不一而足。这样,不仅使抽象的诗学理论变得形象生动,而且还富于文学创意,从而在不同艺术门类的比较中,拓展了诗学研究的视野,丰富了诗学理论。 相似文献
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欧阳修创作于庆历年阃的《醉翁亭记》。是中国古代散文史上的一篇典范作品，当时就已经引起了人们欣赏和研究的热情。在宋元文人看来，《醉翁亭记》吸收了古代经典作品的创作经验，也受到中唐韩愈散文创作的影响，这两方面的认同也为《醉翁亭记》的传播创造了良好的条件。自宋初到欧阳修的时代，散文作家们逐渐语助词在文章中的审美作用，他们的散文创作实践产生《醉翁亭记》的现实文学土壤。正是在继承与创新的基础上，欧阳修创作了这篇千古美文，并借此将北宋散文革新运动推到一个新的发展阶段。 相似文献
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中国古代小说的创作，无论来自“闾里小知者”之所造，还是出自文人墨客之手笔，都与历史著述有着密切的传承关系，从其产生到发展成熟都深受着历史散文的启发和制约。不仅如此，有关小说的批评也深受史学的影响。历史学家评论小说和小说评论家以史学的尺度、标准与观念批... 相似文献
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今人眼中的中国古代小说，其本体发生了三次大的流变。本文从创作主体、文本和读者三个纬度辨析了其流变过程，指出第一阶段为六朝至唐代，小说以真人真事为本体，其肇因于把小说等同历史书写；第二阶段为宋以后，小说以性理为本体，则导源于新儒学的崛起；第三阶段为明中后期和清初，情欲本体观一时成为主导潮流，外因在于社会的黑暗，内因在于心学的流布。 相似文献
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中国书法作为艺术品,是由于中国古代“诗性思维”决定的书写模式与中国古代思维结构与心理结构相契合的结果。书如其人、字如其人,表明书法是作为人生境界的一种修炼途径被历代书法文人所传承的。因此,作为个体修炼最高境界的虚静,便成为了中国书法艺术的最高境界。 相似文献
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20世纪30年代现代派引入了西方意象派理论并对意象内涵作了较为准确的理解,徐迟、邵洵美论述了意象派反浪漫主义的诗学史意义,并论及了客观性意义;朱光潜对中国古代诗学的意象内涵、意象形态、意象功能作了独特的研究,并创新性地研究了中国古代诗歌意象演变史。这些研究,不仅推动了现代派的意象诗的创作,对整个中国新诗理论与创作产生了重要影响,也对西方诗学中国化、古代诗学现代化,具有开创性的历史意义。 相似文献
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中国古代小说的审美思维是伴随着创作主体意识的觉醒而渐趋成熟的。创作主体意识的觉醒经过了两个阶段:一是人的群体意识的觉醒阶段,即理性觉醒阶段,这一阶段的小说思维表现出“扬理抑情、趋同排异”的特征;二是人的个体意识的觉醒阶段,即审美情感觉醒阶段,这一阶段完成了审美主体意识的彻底觉醒,小说的审美思维表现出“情理相济、异同兼容”的特征。主体意识的双重觉醒使得中国古代小说的审美思维从幼稚走向成熟,形成了美善并举的基本图式。 相似文献
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文字的产生意味着书法的出现,文字书写活动,即是书法活动,而文字书写教育,亦即是书法教育.殷商甲骨干支表"六甲"习辞,是最早见到的中国古代文字书写教育史料,是中国书法教育最早的范本和教育内容,标志着中国书法教育的开端.这一书法教育内容,从殷商、西周,一直延续到魏晋南北朝.至唐初,由于童蒙识字和书写教材的变化,以六甲为内容的中国古代最早的书法教育范本,逐渐被<千字文>等新兴的字书所取代. 相似文献
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刘志峰 《延边大学东疆学刊》2021,38(4):92-101
长安形象因其政治属性与汉文文学特色成为韩国古代汉诗文学中一个具有特殊"文化地位"的文学符号,长安形象在新罗汉诗中的出现,高丽朝和朝鲜朝文学中的接受与再创作过程,映射出经历唐宋狂热崇拜、金元憎恶交流、明代亲善认同、清代憎恶交流等发展阶段,反映了韩国古代文人对中国认识的演变,其中蕴含着国家民族主体间性文化交流、文学语言主体间性意象审美的双重规律. 相似文献
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“兴会”说的产生离不开中国古代的文化土壤。由于中国古代文化的长期熏陶,遂形成中国人区别于西方重逻辑、重知解、重理性的崇尚自然、侧重感情、重视直觉、注重体验感悟的传统思维方式。影响及中国古代审美心理学思想,则造成中国古代作者在进行审美创作构思时最喜欢采用的两种审美观照方式,即:目击道存、遇目辄书与神游默会、妙机其微。从而促使建构在此基础上的中国古代审美创作灵感论从形态学的视角出发,也具有两种形式,即直观感悟式与直觉体悟式。两种形式共存互补以构成中国古代灵感论的思想体系,并体现着中国传统美学的民族特色。 相似文献
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"戏仿"在当代文学写作中已经由一种创作方法转变成了一种创作原则.特别是现代派文学,更是将创作转向了对文本的戏仿.当代文学创作不单对经典小说,而且试图对几乎所有的中国古代乃至近现代经典文本、文体或文类进行戏仿.戏仿成为了一种颇具颠覆性和创造性的审美类型甚或美学创作原则. 相似文献
