“意”与“笔”的关系探究--对《历代名画记》绘画笔意论的阐释和补充

“意”与“笔”的关系一直都是中国古代绘画理论和绘画创作研究探讨的中心。从绘画创作的过程来看，张彦远所提出的“意在笔先”和“画尽意在”的命题，是对绘画创作过程之始、之终的概括和总结；除此之外，“意”与“笔”的关系贯穿于整个绘画创作的过程之中，即“意在笔中”，这是对绘画笔意论的补充和完善。     

浅析中国画的表意性

“表意性”是中国传统绘画的艺术精神,从笔墨、线条、意、趣、神与形等多角度观察,能够验证“表意性”在传统中国画中的重要地位     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的“形神”观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚“神韵”的特色,独具审美趣味.六朝绘画“形神观”对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一.     

浅谈中国传统图形在标志设计教学中的应用

中国传统图形作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了重要影响。在进行将标志设计与中国传统图形相结合的教学中,可以从“形”与“意”出发,引导学生把握好传统图形的“形”与“意”,并让中国传统的文化底蕴在他们的设计中自然的流露出来,以创造出更具民族化、个性化的优秀作品。     

论英语“形合”与汉语“意合”现象

英语中的“形合”和汉语中的“意合”现象是英汉语言对比研究的重要课题。它们与英汉民族的文化特征及思维方式有着密切的关系。英语民族重理性分析而汉语民族重整体领悟,反映在语言上则英语重“形合”而汉语重“意合”,即英语语言注重形式逻辑,语法较严格;汉语语言形散神聚,注重心领神会。     

科学与艺术的纠结——浅谈中西绘画的不同表现形式与中西方文化差异的影响

绘画艺术是人类社会文化的重要元素,是社会文化的一个重要表达方式,但是东西方文化的差异性导致绘画艺术的差别,二者很明显的差异之一就是在构图表达语言上的差异。该文讨论的要点为:中西画表达的意蕴不同:真实的反映与意识的再现;中西绘画表达语言的不同:遵从视觉规律与形为意驱在先;中西画表达视角的不同:受制于现实与掌控于意识。     

走进传统——现代标志设计教学研究

我们的教学应该倡导传统文化，使中国的传统艺术在现代设计中得以延伸发展。让学生在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把传统图形的精神元素融入现代标志设计之中，使现代设计更具人文光彩。     

顾恺之和早期传神论

中国艺术家认为艺术是生命的反映 ,从主观上要反映出画家的意 ,从客观上要表现物象的神 ,这便是中国的“传神论”和“写意论” ,如顾恺之的“传神论” ,南齐谢赫的“气韵生动” ,张彦远的“意存笔先生画尽意在”等等。而其中最重要的当推顾恺之的“传神论”。究竟“神”是什么 ?它对中国绘画及绘画理论的发展有什麽特殊的意义呢 ?顾恺之的早期“传神论”主要有那些观点和艺术主张 ?地位和作用如何 ?本文就此问题进行探讨     

林风眠的“中西融合”绘画艺术

林风眠是近代中国美术史上走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。他“中西融合”的绘画艺术不仅给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发与经验，同时，还提供了许多实际可行的艺术创新途径。     

论英语“形合”与汉语“意合”现象

英语中的“形合”和汉语中的“意合”现象是英汉语言对比研究的重要课题.它们与英汉民族的文化特征及思维方式有着密切的关系.英语民族重理性分析而汉语民族重整体领悟,反映在语言上则英语重“形合”而汉语重“意合”,即英语语言注重形式逻辑,语法较严格;汉语语言形散神聚,注重心领神会.     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

素描“六调子”浅说

意大利文艺复兴时期伟大的科学家、画家列奥纳多·达·芬奇说：“请看亮光，并思量它的美吧”。还说：“论明与暗──光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处”，列奥纳多·达·芬奇的关于这方面的论述是很多的，大师的话确实是至理名言，人类世界就是因为有光，所以才如此美得动人，世界k的一切物类只有在光的作用下才显示出各自的本色。而我们的一切艺术也只有在光的作用卜才得以产生和发展，绘画艺术也是这样，作为绘画艺术的一种基本功、基本训练的素描，那就更是这样了。通常所说的素描，一般来说，主要是指作为基本训练…     

从“气韵”说与“摹仿”说看中西传统绘画之异同

从“气韵”说与“摹仿”说看中西传统绘画之异同俞晓霞气韵说和摹仿说分别是中西方传统绘画的最高艺术纲领。“气韵”说出自中国六朝时代谢赫所著的《画品》，而摹仿说则是古希腊人阐述文艺与现实世界关系的一种学说，同时作为写实主义的创作原则，它一直指导着古希腊直至...     

现代水墨人物画的“书写性”

现代水墨人物画的"书写性"是由中国传统审美与文化而孕育并产生出来的绘画言语与技法形式,它贯通了中国形而上的"气"、"道"、"形"、"意"、"韵"等思维方式,并以形而下的"骨法用笔"、"线面结合"等笔墨线条与笔墨效果呈现,追求笔墨的文化内涵,营造一种尚意的自然境界。现代水墨人物画的"书写性"是中国传统审美文化、笔墨语言与技法的体现,是诗歌的境界、音乐的旋律、舞蹈的节奏,并能激发人们共性的审美感受。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

人民币何以“圆”为单位?──“圆”民俗文化刍议

本文认为，我国货币以“圆”为单位，其中有一个深层次的文化原因，即与我国传统的推崇“圆”的文化。态有关。“圆”在我国民俗文化的底蕴深处，早已作为美好事物的象征而渗透到了文化生活的诸多领域。例如，农历十五被称为“圆日”，八月十五称为“团圆节”，除夕之夜必吃“团圆饭”，合家守岁要“团坐”。作诗造美“圆美流转”，戏曲讲究字正腔“圆”，绘画推崇“意圆神足”，乃至于认为“圆”乃一切艺术美的最高境界。我国古代货币（铜钱）的外圆内方，是“圆”文化心态的一种物化。而将货币单位定为“圆”，乃是“圆”文化心态物化的扩展和丰富。     

人民币何以“圆”为单位？——“圆”民俗文化刍议

本文认为，我国货币以“圆”为单位，其中有一个深层次的文化原因．即与我国传统的推崇“圆”的文化心态有关。“圆”在我国民俗文化的底蕴深处，早巳作为美好事物的象征而渗透到了文化生活的诸多领域。例如，农历十五被称为“圆日”，八月十五为为“团圆节”，除夕之夜必吃“团圆饭”，合家守岁要?团坐”。作诗追美“圆美流转”，戏曲讲究字正腔“圆”．绘画推崇“意圆神足”，乃至于认为“圆”乃一切艺术美的最高境界。我国古代货币(铜钱)的外面内方，是“圆”文化心态的一种物化。而将货币单位定为“圆”，乃是“圆”文化心态物化的扩展和丰富。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

释“天人合一”与语法之“意合”

跟英语相比，汉语语法呈现出“意合”的特点，这跟中国传统哲学有关。中国传统哲学总离不开一个经典命题：“天人合一”。梳理了天人合一思想的起源、发展与特点，然后从哲学、思维、语言的关系上考察现代汉语语法的“意合”特点。结论认为，同英语相比，汉语语法具有“意合”特质，这一特质正是中国“天人合一”传统哲学观的映射；中国传统哲学中“天”与“人”是一种“构成”关系，汉语形容词、动词和名词三大基本词类也是一种“构成”关系。     

论“意”的三重超越

写作的本质是一种表现,表现的核心在于“意”。“意”是什么?“意”是思想,是情感,是情绪,是人格,是灵魂……“意”根植于客观事物附丽于语言文字形诸于作文法则,文章乃是以“意”为统帅的由“物、意、辞、法”有机合成的四位一体结构。在这一四维结构中,唯“意”最活,无迹无形,若即若离,亦思亦悟,处在形而上的位置,可源于物化于物,附于言超于言,成于法逸于法。这就是“意”的三重超越。正因了这三重超越,文章才能唯意而出,万变不穷。 一、意能称物与意能化物 在物与意的生成转换过程中,意起主导作用,因此文章才有意不及物。意能称物、意能化物的高下优劣之分。意不及物,自然是文章之末品,不足论之。意能称物,要求的是对物的如实的描摹,从而达到意与物的相近,相合,贵在一个“真”字,所谓“忠于生活”是也;意能化物,要求的是对物的积极的升华,从而实现意与物的融合、化一,贵在一个“美”字。所谓“高于生活”是也。鉴此,才有了写文作画的“写实”与“写意”,“形似与神似”、“物象”与“意象”等概念的界分,才有了中国古典美学重神似、重意象、重心理时空等等在世界文坛上独树一帜的审美特征。虽然,形神兼备是一切文学共同的审美追求,但写实重在形,更讲究形态的逼真,其要在于“称”物;写意重在神,