新金陵画派画家钱松喦山水画艺术探究

新金陵画派画家钱松喦是我国一位杰出的艺术家,他能够继承传统而又不拘泥于传统,大胆运用重彩与色墨相结合的方法,创造了如《红岩》《常熟田》等一系列山水佳作。他的山水画作品具有匠心独运的意境之美、意匠惨淡经营的构图特点、笔墨与色彩技巧方面的艺术特色,以及在题材上的与时俱进、笔墨当随时代等丰富的艺术特征。他在山水画艺术创作道路上取得了辉煌的艺术成就,为新中国山水画的变革与发展做出了巨大贡献,成为后人学习的典范。     

论中国山水画的隐逸之美

隐逸文化在中国山水画中具有非常重要的意义,通过分析中国山水画的隐逸之美,笔者能感受到中国山水画的人性思维是极富审美价值的。文章从美学的角度分析了中国山水画独特的意识形态,在隐逸文化的基础上对中国山水画的隐逸情感进行系统分析,力图探寻中国山水画的意境美感与精神追求,选取最具代表性的名家作品进行案例分析,呈现中国山水画的隐逸之美。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

试论中国山水画的哲学意境之美

在传统中国画中,山水一直是非常重要的主题。一山一水在中国的哲学思想中蕴含着丰富的意境,这与中国儒家、道家、禅宗思想有着重要的联系,中国的山水画也蕴含着儒家、道家以及禅宗的哲学思想。文章主要从儒家、道家、禅宗思想探讨中国山水画的哲学意境之美,并分析这种哲学美的表达方式。     

现代中国山水画笔墨形式研究

笔墨形式是传达画家创作理念的整幅画的形式语言。随着时代的发展,山水画也在不断求变的过程中得以发展。文章首先介绍了山水画笔墨形式的含义,其次探讨了现代中国山水画笔墨形式的分类,最后探讨了现代中国山水画笔墨形式的时代特色。     

浅谈程式性法则在中国山水画中的重要作用

山水画中的传统程式是在大的背景文化作用下产生的结果。对待传统程式,我们应该大胆传承并且勇于创新,达到以古人入、从造化出的妙境,借笔墨表达思想观念。     

中国山水画的临摹与自我画面建构

清代的董棨在其著作《养素居画学钩沉》中说道:"初学欲知笔墨,须临摹古人。古人笔墨规矩方圆之至也。"这说明一位初学者想要把握笔墨的技巧和规律,必须先从临摹古人的作品开始,因此临摹对于中国山水画的学习有着重要的作用。文章从中国山水画的临摹到自我画面的建构进行简单的讨论。     

王蒙山水画空间表现探析

在元代特殊的历史背景下,元代山水画形成了鲜明的特色。在多数元代画家崇尚简逸之风时,王蒙却独辟蹊径,其独特的章法布局和繁复的笔墨增强了作品的空间表现力。在中国山水画中,笔墨的运用与空间关系的处理均十分重要,历代许多画家的论著中都提到过山水画的空间理论,所以对王蒙山水画的空间表现进行探析显得尤为重要。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

浅谈山水画的继承与创新

中国山水画体现着民族文化发展的特点和传统绘画的审美意识,它有着深刻的内涵和悠久的历史,汇集了丰富的艺术实践经验,涌现出许多伟大的艺术家。画者要研究、继承传统的山水画造型规律、笔墨规律,学习传统绘画技法,在创作中体会并运用,将理论研究应用于创作实践之中,并将其进一步升华,完成山水画的创作与创新。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

陆俨少山水画云水法的分析与借鉴

陆俨少是一位将传统绘画功底与现代风格相结合的艺术大师,其山水画兼具传统意识和现代风格,让人耳目一新。陆俨少山水画云水法的特色为勾云和留白。该文作者分析云水法,从而探讨云水法笔墨的应用方式。     

浅析焦墨山水画创作与发展

张仃的焦墨山水画将焦墨浓烈、醇厚的视觉效果表现得淋漓尽致,他创作了一系列气贯长虹的经典山水画。在绘画创作中,如何从有限的笔墨形式中找到突破口,将庞杂的艺术形态融会贯通,开辟焦墨山水画的新天地,还有待后来者继续研究。     

归隐新意象

青年山水画家吴楠的作品一展开,就令人想到"桃花源"。古朴优雅的色调,细致的笔墨,一派童话般世外桃源的美妙景象。中国绘画史中,山水画是最为重要的部分之一,吴楠在中央美术学院本科和硕士研究生的方向都是中国传统山水画技术的学习与研究。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

徽派半抽象山水画新图式“有意味的形式”

徽派半抽象山水画新图式传承着中国山水画传统,体现"传统—发展—未来"的历史文脉,在理论、技法、材质上讲求"继古更新""引西入中"的理念,其以"有意味的形式"为创新支点与意趣,开创半抽象山水画新图式。新图式在半抽象形态的直觉、情趣、意趣下挥情创作,感于物而动于中,情自然流露于性,性宏观调控着情,性情创造意象和笔墨,从意象和笔墨中挥洒抒发求得天趣。画作墨色和谐、厚薄适宜、有韵有调、天趣盎然,展示新图式的韵味和意境,其色墨形式感令人耳目一新。